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terça-feira, 31 de julho de 2012

Funarte anuncia programas de fomento às artes 2012

Retirado do site da Funarte em 31/07/12 do endereço:

http://www.funarte.gov.br/funarte/funarte-anuncia-programas-de-fomento-as-artes-2012/

Investimentos serão destinados a projetos nas áreas de circo, dança e teatro, artes visuais, música e artes integradas

Ações 2012

Ações 2012

A ministra da Cultura, Ana de Hollanda, e o presidente da Fundação Nacional de Artes – Funarte, Antonio Grassi, anunciam, no próximo dia 2 de agosto, o programa de fomento às artes da Instituição. O orçamento recorde, de mais de R$ 160 milhões, contempla as áreas de circo, dança e teatro; artes visuais; música e artes integradas. Entre as ações estão prêmios, bolsas, cursos de capacitação artística e técnica, além de programas internacionais. O anúncio será feito às 15h, no Salão Portinari do Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro.

Funarte anuncia programas de fomento às artes

2 de agosto de 2012, às 15h

Local: Salão Portinari – Palácio Gustavo Capanema

Rua da Imprensa, 16 – 2º andar –Centro – Rio de Janeiro

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quarta-feira, 25 de julho de 2012

FBN lança editais de Criação e Circulação Literária

Enviado por Clau Monteiro.

Retirado do site da FBN em 25/07/12 do endereço:

http://www.fbn.br/portal/index.jsp?nu_padrao_apresentacao=25&nu_item_conteudo=2230&nu_pagina=1

Estão abertas as inscrições para os editais das Bolsas de Criação e Circulação Literária Biblioteca Nacional/Funarte.

Ao todo serão oferecidas 30 bolsas para a criação literária na categoria iniciante, em âmbito nacional, no valor de quinze mil reais cada. O objetivo é promover o desenvolvimento de projetos de criação de romances, contos, crônicas, novelas e poemas. Já para a circulação literária, serão destinadas 20 bolsas no valor de quarenta mil reais, com o intuito de concretizar projetos voltados à promoção e difusão da literatura por meio de oficinas, cursos, contação de histórias e/ou palestras.  O projeto tem investimento total de um milhão e duzentos e cinquenta mil reais.

Quem pode concorrer

Estão habilitados a concorrer ao edital de Criação Literária pessoas físicas maiores de 18 anos, brasileiros natos ou naturalizados e estrangeiros residentes no país há mais de três anos e que tenham no máximo dois livros de sua autoria publicados com ISBN. Os projetos têm seis meses de prazo para serem realizados, e entre as 30 bolsas concedidas serão selecionadas até três obras para publicação via editora FBN.

Já para o edital de Circulação Literária, podem concorrer pessoas físicas maiores de dezoito anos, brasileiros natos ou naturalizados e estrangeiros residentes no país há mais de três anos. Os projetos deverão ser desenvolvidos no prazo de 06 meses, exclusivamente nos Territórios da Cidadania, e preferencialmente nas regiões Centro-oeste, Norte e Nordeste, apontadas pelo 3º Relatório Retratos da Leitura no Brasil como as de maior necessidade de investimento no fomento à leitura.

Acesse aqui o edital de Criação Literária e aqui a ficha de inscrição. Clique aqui para baixar o termo de responsabilidade.

Acesse aqui o edital de Circulação Literária e aqui a ficha de inscrição. Acesse aqui a lista de com os 120 Territórios da Cidadania e aqui o Decreto de 25 de fevereiro de 2008, que instituiu o Programa Territórios da Cidadania.

Em caso de dúvida, escreva para bolsacriacaoliteraria@bn.br ou bolsacirculacaoliteraria@bn.br.

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quinta-feira, 19 de julho de 2012

“A Cidade Sonora”, de Romano, é aberta no Rio

Retirado do site da funarte em 19/07/12 do endereço:

http://www.funarte.gov.br/artes-visuais/%E2%80%9Ca-cidade-sonora%E2%80%9D-de-romano-e-aberta-no-rio/

Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte de Arte Contemporânea – Projéteis de Artes Visuais pode ser visitado pelo público até 17 de agosto

A Cidade Sonora, exposicao de Floriano Romano

A Cidade Sonora, exposicao de Floriano Romano

O Mezanino do Palácio Gustavo Capanema, no Centro do Rio, é a sede de A Cidade Sonora, desde terça-feira (17/07), quando a Fundação Nacional de Arte – Funarte inaugurou a exposição do artista visual Floriano Romano. A instalação com 20 orelhões sonorizados pode ser conferida pelo público até 17 de agosto, com entrada franca.

O trabalho propõe uma cidade dentro da cidade, a partir de gravações reunidas em diversos locais do Brasil e do mundo, preenchida pelas paisagens sonoras desses lugares, que mistura sotaques, vivências e culturas diferentes, refletindo o ideal cosmopolita de uma metrópole.

A Cidade Sonora convida o ouvinte a aguçar sua percepção, descobrindo nos conteúdos gravados dos orelhões histórias, paisagens sonoras ou memórias. A obra remete a uma ‘cidade imaginária’ por onde passou o espectador, em algum momento de sua vida.

A instalação de Romano cria um campo sonoro irradiado, resultado das gravações realizadas em diferentes cidades do país e do mundo, a partir da experiência de pessoas diferentes, artistas e não artistas, todos envolvidos no projeto de construção de uma cidade imaginária, composta pela vivência dessas pessoas que só existe no momento em que é exposta. A instalação também pretende colocar em cheque a tecnologia que desfigura os aspectos afetivos e particulares ao criar um espaço sonoro de memórias.

Sobre o artista

Floriano Romano é formado em Artes Visuais (UFRJ) e autor do programa de rádio Oinusitado, ponto de encontro da cena de arte sonora carioca de 2002 a 2004. Trabalha com intervenções urbanas e sonoras, abertas à participação e produzidas pelo próprio público. Em 2011, participou da Mostra Panorama da Arte Brasileira e produziu o projeto INTRASOM com quatro ações no MAM-RJ – sapatos sonoros, guarda-chuvas sonoros e Crude “música para paredes”, com Guilherme Vaz. Participou da exposição coletiva Voces Diferenciales, em Cuba e de mais de cem mostras e exposições desde 2000. Recebeu vários prêmios e bolsas pelas suas ações sonoras.

“A Cidade Sonora”

Exposição de Floriano Romano

De 17 de julho a 17 de agosto de 2012

Das 10h às 17h

Local: Mezanino do Palácio Gustavo Capanema

Rua da Imprensa, 16 – Centro

Rio de Janeiro (RJ)

Prêmio Funarte de Arte Contemporânea – Projéteis de Artes Visuais

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sexta-feira, 13 de julho de 2012

A Arte no Foco do Debate

Retirado do site da Funarte em 13/07/12 do endereço:

http://www.funarte.gov.br/artes-integradas/a-arte-no-foco-do-debate/

Abertas as inscrições para a IV Edição do Projeto Cultural Arte em Foco, este ano com versão ampliada.

"Birutas" - instalação audiovisual de Pedro David

O ciclo de reflexões sobre as artes, realizado pela representação da Funarte em MG – o Arte em Foco, chega à sua quarta edição com uma novidade: um dia a mais de curso, em que o artista entra no foco para falar do seu trabalho. Agora de segunda a quinta-feira, sempre na última semana do mês, a edição 2012 acontece de julho a novembro. E as inscrições para o primeiro ciclo já estão abertas.

De 30 de julho a 02 de agosto, o professor Fernando Cury de Tacca, da Universidade de Campinas, vai falar sobre as intertextualidades da fotografia com o cinema, a literatura, as artes plásticas e a internet. O encontro terá por objetivo organizar o pensamento fotográfico a partir de suas relações e hibridismos com outras artes e meios de comunicação; analisar os aspectos intertextuais da fotografia em vários momentos de sua história, focando principalmente a produção contemporânea; a intercessão da fotografia com as ciências; as artes e os meios de comunicação.

Em julho, o artista convidado, Pedro David, apresenta duas instalações audiovisuais. Birutas tem a imagem projetada na pedra. É um vídeo composto de uma animação de fotografias em Stop Motion, que funde o tremular de sacolas plásticas descartadas pelo sertão nordestino, com retratos de habitantes da região e sons de algumas histórias captadas por ali também. As histórias têm em comum uma perda de memória, de referências e as mudanças pelas quais tem passado o sertão. O Vídeo está no site www.pedrodavid.com/birutas. E Morada tem a imagem projetada no tecido. São fotografias produzidas pelo artista no apartamento de sua mãe durante um mês, logo após sua morte. Fotografias estáticas são fundidas entre si, com o som ofegante da respiração de seu último dia de vida. A projeção é realizada em uma saia de poliéster, de 40×50 cm, pendurada ao teto de uma sala escura através de um cabide de madeira.  www.pedrodavid.com/ultimamorada. No dia 02 de agosto, Pedro David conversa com o público sobre seu trabalho.

O projeto

O Arte em Foco é um ciclo de reflexões sobre as artes, realizado pela representação da Funarte em Minas Gerais desde 2009. Em sua 4ª edição, o projeto traz uma novidade: um dia a mais de curso. É o Artista em Foco.

Contando sempre com intervenções artísticas, o projeto abre mais espaço para o artista convidado, que terá um dia para falar do seu trabalho, propondo uma conversa sobre sua trajetória e sua poética.

Atendendo às sugestões de temas feitas pelos participantes do Arte em Foco, as reflexões serão sobre Fotografia, Arte e Filosofia, Arte Indígena, Histórias em Quadrinhos, Música na Educação Básica. E, para encaminhar os cursos foram convidados importantes professores e pesquisadores de diferentes universidades do país, o que já se tornou um diferencial do projeto.

Programação

30/07 a 02/08

Fotografia e Outras Artes

Fotografia: hibridismos e intertextualidades

Prof. Fernando Cury de Tacca (Unicamp)

Intervenção: Fotografia, instalação e processos

Pedro David

02/08

Artista em Foco

27 a 30/08

Arte e Pensamento

Arte: o pensamento poético e o humano

Prof. Manuel Antônio de Castro (UFRJ)

Intervenção: Exu, Cage, Orfeu: desvios para a dispersão

Ricardo Aleixo

30/08

Artista em Foco

24 a 27/09

Arte Indígena

As artes indígenas e a arte contemporânea

Prof. Regina Polo Müller (Unicamp)

Intervenção: Terra fértil: o corpo nascido da experiência Xavante

Bailarina-pesquisadora-intérprete: Elisa Costa

Direção: Graziela Rodrigues

27/09

Artista em Foco

29/10 a 01/11

História em Quadrinhos no Brasil

As histórias em quadrinhos no limiar de novos tempos: desafios e alternativas para sua legitimação artística

Prof. Waldomiro Vergueiro (USP)

Intervenção: Minha vida nos quadrinhos

Quadrinista: João Marcos Parreiras Mendonça

01/11

Artista em Foco

26 a 29/11

Música nas Escolas

Fundamentos e práticas para a educação musical escolar

Prof. Sérgio Luiz Ferreira de Figueiredo (UDESC)

Intervenção: Música, palavra e pensamento: a canção como forma em processo

Músico: Luiz Gabriel Lopes

29/11

Artista em Foco

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Serviço

Inscrições Gratuitas

Nome completo, breve currículo, telefone para contato

arteemfoco.funarte@gmail.com

Vagas Limitadas

Funarte MG

Rua Januária, 68. Floresta. BH/MG

Informações: (31) 3213.7112

Horário: 19h às 22h

30/07 a 02/08

Fotografia e Outras Artes

Fotografia: hibridismos e intertextualidades

Prof. Fernando Cury de Tacca (Unicamp)

As intertextualidades da fotografia com o cinema, a literatura, artes plásticas e internet. O encontro busca organizar o pensamento fotográfico a partir de suas relações e hibridismos com outras artes e meios de comunicação; analisar os aspectos intertextuais da fotografia em vários momentos de sua história, focando principalmente a produção contemporânea; a intercessão da fotografia com as ciências; as artes e os meios de comunicação.

Fernando Cury de Tacca é professor doutor livre docente do Departamento de Multimeios, Mídia & Comunicação da Unicamp. Professor do curso de graduação em Midialogia e do programa de pós-graduação em artes visuais. Concluiu o doutorado em antropologia social pela USP (1999); e o pós-doc na Universidad Complutense de Madrid (2011), com Bolsa Pesquisa FAPESP. Publicou 54 artigos em periódicos especializados e dois livros. Recebeu: Prêmio Pierre Verger de Fotografia 2006 (Associação Brasileira de Antropologia); Bolsa Vitae de Artes 2002; Prêmio de Reconhecimento Acadêmico Zeferino Vaz – Unicamp 2006. Foi duas vezes contemplado com o Concurso Marc Ferrez (1984 e 2010). Assumiu a Cátedra de Estudos Brasileiros na Universidade de Buenos Aires (2004), e foi professor brasileiro visitante na Universidade de Estudos Estrangeiros de Osaka (1995-1997). Coordenou o Núcleo de Pesquisa “Fotografia: comunicação e cultura”, Intercom (2004/2007). Foi bolsista produtividade CNPq na área de Artes. É criador e editor da revista eletrônica Studium desde 2000: www.studium.iar.unicamp.br.

Intervenção

Fotografia, instalação e processos

Pedro David

02/08 – Artista em Foco

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quinta-feira, 19 de janeiro de 2012

Funarte lança a Mostra Mambembão 2012

Retirado do site da FUNARTE em 19/01/2012 do endereço:

http://www.funarte.gov.br/danca/funarte-lanca-a-mostra-mambembao-2012/

Projeto que marcou época está de novo na estrada e revive o sonho de divulgar o teatro e dança de todo o país

Mambembao 2012 - Coletivo Angu de Teatro

Mambembao 2012 - Coletivo Angu de Teatro

A Fundação Nacional de Artes lança, no final de fevereiro, a Mostra Nacional Funarte de Dança e Teatro/Mambembão 2012. A finalidade do programa é trazer aos grandes centros urbanos de cultura do Sudeste grupos das diversas regiões do Brasil, que geralmente não conseguem apresentar-se nas grandes capitais, cujas montagens tenham destaque, de público e de crítica, em suas regiões de origem.

Os espetáculos da Mostra ocupam três teatros da Funarte: Dulcina, Glauce Rocha e Cacilda Becker, de 23 de fevereiro a 1ºde abril. Quinze companhias de dez estados, das cinco regiões brasileiras participam do evento – composto de dez espetáculos de dança e dez de teatro.

A programação tem também o objetivo de resgatar o antigo Projeto Mambembão, que marcou época, nas décadas de 1970 e 80. Os arquivos do antigo Instituto Nacional de Artes Cênicas – Inacen (depois transformado em Fundacen) – registram que o programa foi criado em 1978, pelo Serviço Nacional de Teatro (SNT). Interrompida em 1985, a iniciativa foi retomada em 1989, mas foi novamente encerrada em 1990, com a extinção dos órgãos de cultura. Porém, mais do que reviver o Mambembão, a Mostra 2012 busca cumprir um dos objetivos da Funarte, quanto a circulação e fomento das artes. A Instituição pretende, ainda, com este trabalho, promover a integração entre os grupos e as companhias, o intercâmbio de informações entre os artistas, produtores e técnicos dos vários estados com a comunidade cênica do Rio de Janeiro e entre os próprios profissionais, além de possibilitar sua integração com o público e com a imprensa.

A curadoria do programa fica a cargo de especialistas reconhecidos nacionalmente: na área de Teatro: Macksen Luiz, crítico e pesquisador com atuação contínua desde 1974 – e autor do livro Reflexões sobre Teatro Brasileiro no Século XX (edição Funarte – 2005); na área de dança, Regina Levy, produtora cultural – desde 2003, diretora executiva do Festival Dança em Foco. É professora de gestão e elaboração de eventos e projetos culturais.

“O nome ‘Mambembão’ já diz tudo: colocar as produções ‘na estrada’, assim como faziam as trupes de antigamente – e ainda fazem os grupos itinerantes”, comenta o presidente Antonio Grassi. Mas a palavra “mambembe” provavelmente vem de “zambembe” – “errante”, utilizada para trupes nômades, com poucos recursos e amadoras, que apenas sobreviviam de passar o chapéu, de cidade em cidade. O termo também é usado pejorativamente, como “desnorteado”, “medíocre” ou “sem valor”. “Com justa ironia, a ideia do Mambembão parece ter sido inverter esse significado e reconhecer montagens merecedoras de aplauso, mas desconhecidas fora de suas regiões e representativas de suas culturas. O aumentativo sugere valorizar os grupos e a qualidade de suas obras”, diz Grassi. De fato, no antigo projeto, ao contrário do sentido original de “mambembe”, os espetáculos eram aclamados em seus locais de origem e bem representativos de suas regiões. “A Funarte espera recriar o Mambembão em gêneros e linguagens tão váriados quanto a própria cultura brasileira”, conclui o presidente.

Veja aqui a programação

Resgate da ideia original -Segundo o release de sua última edição, em 1990, o Projeto Mambembão “nasceu com o objetivo de atender às reivindicações de grupos teatrais” que desejavam trocar experiências, “apresentando-se nas grandes capitais”. A proposta original, de fato, era a de uma mostra não competitiva de trabalhos de fora do eixo Rio-São Paulo, que incluiria “algumas produções significativas do contexto a que pertencem.“Havia, na época, como hoje, uma reconquista dos valores iniciais do programa”, reflete Antonio Grassi. O antigo texto registra que “seria importante mostrar às plateias… espetáculos de outras regiões brasileiras, questionadores da realidade local e nacional”.

Como já dizia Orlando Miranda, então presidente do SNT, em 1984: “O Mambembão deve ser visto não como uma amostra dos melhores espetáculos, mas sim como daqueles mais significativos”. A “característica essencial” do programa deveria ser “a possibilidade de serem encontrados os diversos tipos de preocupação, interpretação e encenação” das várias regiões. “Tudo isto condicionado pelas realidades de cada uma delas”, resumiu Orlando. Para ele, a iniciativa era uma “tentativa de resgate do que ainda não está perdido, mas que se encontra espalhado”. Para que os os espetáculos buscassem “refletir o homem brasileiro com suas características, valorizando não o aspecto exótico, mas a interligação deste homem com a realidade que o cerca”. Também nos anos 1980, em sua coluna de teatro, o jornalista e crítico Armindo Blanco (1923-1998), que foi coordenador de Comunicação da Fundacen e da Funarte, destacava que os participantes do Mambembão iriam “contribuir, de acordo com as intenções do projeto, para divulgar expressões regionais de cultura que fazem a unidade na diversidade, tão característica do perfil brasileiro”. Como registra o antigo release, a proposta do Mambembão era “trazer algumas produções significativas do contexto a que pertencem”. Em 1989, havia, como hoje, uma retomada do espírito inicial do Projeto, somada a uma novidade: a inclusão da área de dança. Segundo os documentos da época, um dos pontos focais da ação sempre foi o “registro das diferentes formas do fazer teatral existentes no país”.

O sonho de volta - “A nova Mostra Nacional de Dança e Teatro é fundamental, porque permite a às produções nacionais chegarem a um público cada vez maior”, diz Antonio Gilberto diretor do Centro de Artes Cênicas (Ceacen)/Funarte, responsável pelo programa. “Se, para a Funarte, a ampla circulação de espetáculos pelo país é um sonho real, a Mostra de Teatro e Dança/Mambembão 2012 é mais um passo para a sua realização”, comemora.

Mostra Nacional de Dança e Teatro/Mambembão 2012

de 23 de fevereiro a 1º de abril – Rio de Janeiro
Locais: Teatros Dulcina, Glauce Rocha e Cacilda Becker
Realização: Fundação Nacional de Artes (Funarte) – Ministério da Cultura

Mais informações
Centro de Artes Cênicas (Ceacen) Funarte
E-mail:
ceacen@funarte.gov.br
Telefones: (21) 2279-8012 e (21) 2279-8013

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sábado, 9 de julho de 2011

Políticas Públicas Culturais

Publicado no Ministério da Cultura e retirado em 09/07/2011 do endereço:

http://www.cultura.gov.br/site/2011/07/08/politicas-publicas-culturais/

 

Dando continuidade aos diálogos culturais com a classe artística brasileira, nesta sexta-feira (8), o secretário Executivo do Ministério da Cultura, Vitor Ortiz, e o presidente da Fundação Nacional de Arte (Funarte/MinC), Antonio Grassi, estiveram reunidos com artistas, técnicos e demais profissionais vinculados à área cultural de Minas Gerais, na sede da Fundação Nacional de Artes (Funarte), em Belo Horizonte, para tomar conhecimento das demandas locais da categoria e debater as políticas públicas de Cultura.

Os representantes do MinC fizeram um painel sobre as principais ações do ministério, nos diferentes segmentos culturais, falaram sobre o orçamento da Pasta para o ano de 2011 e sobre os editais disponíveis para o setor. Eles estavam acompanhados, também, das representantes regionais do MinC, Cesária Alice Macedo, e da Funarte, Mírian Lott.

Respondendo ao questionamento dos presentes sobre as  políticas públicas do ministério para a juventude, o secretário Vitor Ortiz informou que a Secretaria de Cidadania Cultural (SCC/MinC) e a Fundação Cultural Palmares (MinC) devem lançar editais, ainda este ano, voltados para o público jovem. Outro questionamento durante a reunião foi sobre o andamento da legislação para a área do Circo, em tramitação no Congresso Nacional. Vários artistas circenses participaram da reunião.

O encontro de Belo Horizonte faz parte de uma série de debates que a Funarte está promovendo em diferentes capitais do país com os segmentos culturais. O primeiro  foi com o setor musical, em março deste ano, no Rio de Janeiro.

Um público de cerca de 200 pessoas participou da conversa com os representantes do MinC.  Além dos artistas locais, como os músicos Beto Franco e Chico Pelúcio, do grupo Galpão,  e Makely Ka, integrante da Câmara Setorial de Música, também estavam presentes integrantes do governo municipal e políticos locais, como o vereador Arnaldo Godoy (PT/MG) e o deputado Gabriel Guimarães (PT/MG).

(Texto: Patrícia Saldanha, Ascom/MinC)
(Fotos: Pedro Silveira, Ascom/MinC)

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segunda-feira, 4 de julho de 2011

ENCONTRO REGIONAL DA FUNARTE

Enviado pela Representação Regional Minas Gerais do Ministério da Cultura

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A Fundação Nacional de Artes convida artistas, produtores, técnicos e demais profissionais de diferentes segmentos artísticos de Minas Gerais para um encontro com o presidente da Funarte Antônio Grassi e o secretário executivo do Ministério Cultura, Vítor Ortiz, a realizar-se no dia 8 de julho, às 10 horas, na Funarte MG, à rua Januária 68, Floresta, BH.Os Encontros Regionais fazem parte da agenda do MinC e da Funarte e percorrerão todas as regiões do País.

Confirme sua presença enviando uma mensagem para funartemg@funarte.gov.br ou pelo telefone (31) 3213 3084

Lotação 150 lugares.

 

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