Enviado por Álvaro Azzan
SERVIÇO
Evento: II Mostra de Arte Atelier Vivaz – Sob o Céu Inifito
Data: 07/12 a 17/12
Local: Rua Dr. Sampaio Ferraz, 541 – Cambuí, Campinas-SP
Horário: 10h:00min às 16h:00min
Entrada gratuita
Informações: www.vivazarte.blogspot.com.br
A mostra possui patrocínio da empresa Eletrobras Furnas e ficará em cartaz no Espaço Furnas Cultural, no Rio de Janeiro. A Abertura será dia 26 de setembro, das 19h30 às 22h.
Como atividade integrante da exposição 'Cores de Minas: A Arte Naïf de Francisco Severino', teremos uma oficina de pintura com o artista no dia 27 de setembro.
Direcionada para estudantes, a oficina acontece a partir das 14h no Espaço Furnas Cultural. Vagas limitadas.
Organizada a partir de matrizes originais do artista, especialmente reimpressas pelo Museu Lasar Segall, em São Paulo, a exposição reúne 16 gravuras em metal e 19 xilogravuras elaboradas por ele entre 1913 e 1930. A litografia, processo a que se dedicou com afinco durante seu período alemão, permanece ausente dessa mostra. No entanto, as 35 obras apresentadas são suficientes para revelar um duplo movimento. Por um lado, confrontam as distintas abordagens que a figura humana adquiriu na obra de Segall, por outro, evidenciam o modo como a gravura se fez presente em momentos cruciais de sua trajetória. A programação da exposição contará ainda com uma oficina de gravura, ministrada pelo gravurista mineiro Milton Lira, e com visitas mediadas, previamente agendadas.
SOBRE A EXPOSIÇÃO
Lasar Segall acreditava que a gravura deveria reproduzir formas chapadas, com muitos contrastes entre o preto e o branco. Ao tirar cópias de suas matrizes de madeira, carregava nas tintas, cobrindo totalmente as partes altas da placa. O resultado deveria mostrar o essencial, como um folheto de cordel.
As gravuras com o tema da emigração enfocam a viagem de navio e a chegada à nova terra. Nessas peças, em metal, Segall utiliza-se de linhas mais suaves e sinuosas para retratar o mar, as gaivotas e as curvas do navio. As gravuras sobre o Mangue retratam a vida das mulheres que se prostituíam nessa região da cidade do Rio de Janeiro. Nas xilogravuras, os contrastes são mais fortes e os traços mais simplificados.
Gravura é o nome dado a uma técnica manual de impressão. A madeira, a pedra, o linóleo e o metal são utilizados como matrizes. O artista grava imagens na matriz fazendo cortes ou sulcos, com ferramentas cortantes, tais como as goivas e os buris. Sobre a matriz, o artista passa tinta e depois imprime a imagem, que sai invertida, em um papel. Pode-se tirar várias cópias iguais, obtendo assim uma tiragem. A característica mais importante da gravura é a de não ser uma obra única, pois pode ter múltiplas cópias.
Podemos ter uma ideia clara do que é a xilogravura fazendo uma analogia com carimbos de borracha. Os carimbos têm um pequeno desenho, em relevo, e que a tinta só pega na parte mais alta desse relevo. Este é o princípio da xilogravura: a matriz de madeira funciona como um carimbo. A tinta fica apenas em sua parte mais alta, aquela que não foi cavada, e o papel só vai ser “carimbado” pelas áreas que estiverem cobertas de tinta.
Já na gravura em metal o processo é diferente. A placa de cobre, latão ou zinco é desenhada com instrumentos pontudos ou com ajuda de ácidos corrosivos que criam sulcos na sua superfície. Depois de receber uma camada de tinta, a placa é limpa para a retirada do excesso e a tinta só fica em sua parte mais baixa.
SOBRE LASAR SEGALL
Em 1906, com 15 anos, Segall saiu de sua cidade natal, Vilna, e foi para Berlim, na Alemanha, estudar arte. É reconhecido como representante da segunda geração dos expressionistas que revolucionaram a produção artística europeia, com a proposta de uma arte “interiormente verdadeira”. Esse período de sua vida, que inclui a Primeira Guerra Mundial, é de intensa militância artística na Alemanha.
Em 1910, mudou-se para Dresden, cidade onde montou um ateliê e juntou-se a um grupo de artistas expressionistas. O Expressionismo foi um movimento artístico que surgiu na Alemanha em 1905. Os artistas desse movimento buscavam a expressão através de formas simples e despojadas e eram influenciados pela arte primitiva. Foi precisamente na gravura que o artista primeiro logrou uma nova forma plástica, concisa e concentrada, que dava conta, tanto do seu lirismo nostálgico, quanto da dramaticidade que as primeiras décadas do século anunciavam.
Naquela época, a Europa estava vivendo um momento muito difícil. Os tempos duros, de muitas privações, refletiam-se nas obras dos artistas. A gravura de Lasar Segall representa bem esse momento. Com traços precisos e fortes, Segall fez uma série de gravuras que retratavam as dificuldades dos povos da Alemanha, Lituânia e outros países. Não por acaso, em 1910, Segall transfere-se de Berlim para Dresden. Ali, na cidade que vira nascer o grupo A Ponte (1905), um dos precursores do movimento expressionista na Alemanha, Segall assimilaria, de uma vez por todas, a energia ímpar da gravura, nascida da urgência do corte, num jogo áspero de brancos e negros.
LASAR SEGALL NO BRASIL
Segall veio ao Brasil, pela primeira vez, em 1913, para visitar dois de seus irmãos que moravam no país. A partir de 1924, mudou-se definitivamente para São Paulo, acompanhado de sua primeira mulher, Margarete. A mudança de um país muito frio, destruído pela guerra, para um país quente, de clima tropical, provocou uma grande transformação na pintura de Segall. No Brasil, a luz do sol e as cores eram diferentes. Era tudo mais brilhante e colorido. Imediatamente após a sua chegada, Segall começou a pintar a vegetação exuberante e o povo, com as suas misturas étnicas. O negro foi bastante representado em sua pintura nessa fase.
Já estabelecido no Brasil, Segall separa-se de Margarete e casa-se com Jenny, com quem tem dois filhos: Mauricio e Oscar. Com o tempo, Segall foi mudando o seu jeito de pintar. Começou a usar cores menos vibrantes e suas linhas ficaram mais suaves e arredondadas. Em seu ateliê, a jovem Lucy posava para ele fazer retratos. Quando viajava para Campos do Jordão, cidade montanhosa perto de São Paulo, carregava seu cavalete e fazia pinturas da paisagem. Segall viveu 66 anos. Foi um artista completo, pois além de pinturas, esculturas, desenhos e gravuras, fez também móveis para sua casa, figurinos e cenários para peças de teatro e bailes de carnaval. Após sua morte, sua mulher e seus filhos montaram o Museu Lasar Segall na casa onde a família morava em São Paulo.
SERVIÇO
Evento: Exposição A Gravura de Lasar Segall – Poesia da Linha e do Corte
Abertura: 23/08/13, às 19h30 – apenas para convidados
Visitação: 24/08/13 a 29/09/13
Local: Espaço Cultural Casarão do Sesc (Av. Bernarda Barbosa Laender, 146, Centro – Teófilo Otoni/MG)
Horário: de segunda a sexta, das 9h às 12h e 14h às 20h; e sábado, das 9h às 16h
Retirado do site do SESC-MG em 23/08/13 do endereço:
Enviado por Heloisa Castro
O Espaço Cultural Correios recebe a mostra “João Rossi – Através do Tempo”, que apresenta 100 obras do artista e pesquisador em uma retrospectiva de seus trabalhos.
O Espaço Cultural Correios apresenta a exposição “João Rossi – Através do Tempo”, que fica em cartaz de 07 de junho a 20 de julho de 2013 com visitação de segunda a sexta, das 10h às 18h e aos sábados, de 10h ás 14h. A entrada é gratuita.
A mostra traz 100 trabalhos do artista e pesquisador João Rossi, reunindo pinturas, gravuras, desenhos, aquarelas e objetos pictóricos deste artista excepcional, que desenvolveu obra de qualidade e exerceu profícua ação didática no Brasil e também no Paraguai, onde foi um dos responsáveis pela implantação da modernidade.
As obras presentes na exposição vêm mostrar como continuam sendo contemporâneas através do tempo. A mostra homenageia ainda um professor exemplar que abriu caminho para muitos artistas de relevância nacional como João Suzuki e Tide Hellmeister. O público poderá refletir sobre a técnica e a poética, onde a obra sem a poética não é obra, mas que a técnica contribui intensamente para o desenvolvimento da poética.
Além de prestar serviços postais com qualidade, os Correios também se dedicam à divulgação da arte brasileira, representada nas mais diversas manifestações culturais. E é dentro dessa importante visão que, em 2013, ao completar 350 anos, investem ainda mais nos artistas do Brasil.
O artista
João Rossi, pintor, gravador ceramista, escultor, muralista e professor, nasceu em São Paulo, na rua Augusta, em 1923, e faleceu em sua casa-ateliê na Vila Sônia, em 2000. Depois de viver em Montevidéu, Uruguai (1950), transfere-se para Assunção, onde atua como professor de história da arte, desenho e pintura, contribuindo para a introdução da modernidade no Paraguai. Retorna em 1953 a São Paulo onde continua a dedicar-se ao magistério, paralelamente a sua carreira artística. Em 1954 ingressa como professor na Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado, da qual torna-se diretor em 1959, permanecendo no cargo até 1972. O prof. Em 1965 participa da 8ª Bienal Internacional de São Paulo. Realiza numerosas exposições individuais no Brasil, Paraguai, Colômbia e Cuba. Em 1971 torna-se professor da Universidade Mackenzie, na qual ensina até 1983. Em 1968, realiza, juntamente com Caciporé Torres, os murais História da Cidade de São Paulo para a fachada do Palácio dos Bandeirantes, sede do governo estadual. No início de sua carreira João Rossi produziu uma obra voltada sobretudo para a realidade social latino-americana. Com o tempo sua obra passou a ter como motivo a cidade, as metrópoles, São Paulo.
SERVIÇO:
Exposição: João Rossi – Através do Tempo
Abertura: 06 de junho para convidados
Visitação: até 20 de julho de 2013
Horário de visitação: Segunda a Sexta, de 10h às 18h e, aos sábados, de 10h às 14h
Local: Espaço Cultural Correios - Rua Marechal Deodoro, 470, térreo - Centro - Juiz de Fora/MG
Curadoria: Simone Ajzental
Informações e agendamento de visitas mediadas para estudantes de escolas públicas e instituições: (32) 3211-9660 a partir do dia 07/06/13 após 10h .
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Entrada franca
Recomendação etária: Livre
Produção: Arte Próspera
Patrocínio: Correios, Ministério da Cultura e Governo Federal
Assessoria de imprensa: Seven Star MKT
Aline Borba e Heloisa Castro
aborba@sevenstarmkt.com.br // heloisa@sevenstarmkt.com.br
(21) 3352-1905 // 7901-9515 // 9362-3492
http://www.bb.com.br/portalbb/page118,3366,3367,1,1,1,1.bb?codigoNoticia=34451
A mostra "Impressionismo" estará no CCBB São Paulo e Rio de Janeiro
A exposição foi co-organizada pelo Museu d’Orsay e pela Fundación MAPFRE para o Centro Cultural Banco do Brasil.
O presidente do Museu d’Orsay, Guy Cogeval, o diretor geral do Instituto de Cultura da Fundación MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo, e a curadora chefe do Museu d’Orsay, Caroline Mathieu, são os curadores da exposição.
“Trata-se do maior projeto da história do CCBB. É a nossa maior ação na área cultural e será um marco”, afirma Marcos Montoan, gerente do CCBB São Paulo.
Para o diretor de marketing do Banco do Brasil, Hayton Jurema da Rocha, trazer ao Brasil uma exposição dessa magnitude, acessível ao público, é motivo de orgulho para a instituição. “Acreditamos que ao realizar a exposição com obras-primas da história da arte, contribuímos para o reconhecimento e visibilidade do Brasil no exterior como potência econômica e cultural.”
“Ao longo dos últimos 22 anos, o CCBB apresentou grandes mostras internacionais e Impressionismo: Paris e a Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França, marca mais um capítulo de grandes realizações da nossa história. A mostra chega ao Rio de Janeiro no momento em que a cidade brilha no cenário mundial de grandes eventos e também comemora o destaque nas artes plásticas por abrigar a exposição de maior público em todo o mundo em 2011, segundo o ranking internacional da The Art Newspaper”, conta Marcelo Mendonça, gerente do CCBB Rio de Janeiro.
A realização dessa exposição, sem precedentes na história cultural brasileira tem o apoio do Ministério da Cultura, por intermédio da Lei Rouanet e só foi possível graças à idealização da Fundación Mapfre e do Museu d’Orsay, ao patrocínio do Grupo Segurador Banco do Brasil e Mapfre, do Banco do Brasil e da BBDTVM, e ao apoio da Cielo e da Brasilprev. A promoção é da Rede Globo.
Em outubro de 2011, depois de anos de trabalho, o Museu d’Orsay abriu novos espaços que reconfiguraram a história do Museu e de suas coleções.
Por outro lado, Pablo Jiménez Burillo, diretor geral do Instituto de Cultura da Fundación Mapfre, sente grande satisfação por ter contribuído na configuração desse projeto, que trará grande projeção internacional para o Centro Cultural Banco do Brasil.
“É uma honra para o Grupo Segurador Banco do Brasil e Mapfre participar como patrocinador de uma iniciativa dessa grandeza. Além de reconhecermos a magnitude da exposição, entendemos que a arte está diretamente ligada à democratização do conhecimento e traz às pessoas a importância da reflexão”, diz Marcos Ferreira, presidente do Grupo Segurador Banco do Brasil e Mapfre nas áreas de auto, seguros gerais e affinities.
A organização da mostra está a cargo da Expomus, empresa brasileira que atua há mais de 30 anos no mercado cultural, escolhida pela direção do Museu d’Orsay e pela Fundación Mapfre para trazer a mostra ao Brasil. Segundo Maria Ignez Mantovani, diretora da Expomus, “essa exposição é um dos mais desafiantes projetos internacionais já realizados no Brasil; é muito estimulante para a Expomus coordenar este projeto, que encerra uma operação profissional de excelência. Sem dúvida, estamos consolidando um novo patamar no cenário internacional, em que o Brasil se destaca na realização de exposições de grande porte, graças ao seu profissionalismo e ousadia na conquista de novos públicos para a arte”.
Impressionismo: Paris e a Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França tem a “cidade luz” como a principal estrela.
Capital moderna por excelência, Paris atraiu os maiores artistas do século XIX, que pintaram sua paisagem, seus lugares e sua vida sob diferentes perspectivas. Atraídos ou repelidos pelo seu magnetismo, a cidade motivou a expressão artística de Claude Monet, Vincent Van Gogh, Jules Lefebvre, Edouard Manet, Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir, Toulouse- Lautrec, entre outros. A exposição reúne alguns dos trabalhos desses pintores: por um lado, aqueles cuja temática está ligada ao crescimento da cidade, a vida moderna, os caminhos de ferro e as estações; por outro, estão representadas obras que surgiram a partir de uma reação a este movimento, a fuga da cidade em busca de ambientes bucólicos.
A exposição reúne seis módulos, sendo três deles dedicados à vida da cidade:
“Paris: a cidade moderna”, “A vida urbana e seus autores” e “Paris é uma festa” apresentam a vida urbana marcada pela construção de grandes boulevards, mercados, jardins públicos, cafés, óperas e bailes. Aqui estão as cenas e vistas do rio Sena e da catedral de Notre-Dame de Paris, retratadas por Pisarro e Gauguin, as cenas da vida burguesa retratadas por Renoir; o cotidiano mundano das prostitutas, em quadros como Femme au boa noir, de Toulouse-Lautrec; e as bailarinas de Degas e as plateias dos cabarés e teatros representadas em La troisième galerie au théâtre du Chatelet, de Félix Vallotton.
Os outros três módulos – “Fugir da cidade”, “Convite à viagem” e “A vida silenciosa” - mostram os trabalhos de artistas que escaparam do ritmo acelerado de Paris para uma vida calma e reservada. Entre os artistas que buscaram a tranquilidade do campo como forma de inspiração estão Claude Monet, que se mudou para Argenteul, no interior da França, e depois para Giverny. Van Gogh decidiu seguir para Arles, com a finalidade de formar uma colônia de artistas; Gauguin e Émile Bernard foram viver na Bretanha; e Cezanne voltou a Aix-en-Provence para redescobrir a luz. Já um grupo de artistas do movimento Nabi (palavra que significa “profeta”, em hebraico e árabe) escolheu privilegiar o universo interior, dedicado à leitura, à música e à vida em família.
CCBB SP
Impressionismo Paris e a Modernidade
4 de agosto a 7 de outubro de 2012
CCBB RJ
Impressionismo Paris e a Modernidade
22 de outubro de 2012 a 13 de janeiro de 2013
A mostra Impressionismo: Paris e a Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França tem curadoria de Caroline Mathieu, conservadora chefe do Museu d’Orsay, Guy Cogeval, presidente do Museu d’Orsay, e Pablo Jiménez Burillo, diretor geral do Instituto de Cultura da Fundación MAPFRE, e trará ao Brasil um conjunto inédito de obras emblemáticas do Impressionismo, que dará ao público a possibilidade de entender e conhecer melhor um dos mais importantes movimentos artísticos do século XIX. Esta exposição organizada com obras do Museu D’Orsay, conta com a colaboração científica do Museu D’ Orsay e da Fundación MAPFRE.
Sobre o Museu d’Orsay
É um dos mais importantes museus do mundo, dedicado à arte do século XIX e, sobretudo, ao movimento Impressionista, que deu origem à Arte Moderna. O museu funciona dentro da gare d’Orsay, na margem esquerda do Sena, criada originalmente em 1900, por ocasião da Exposição Universal. O projeto da estação foi elaborado pelo arquiteto Victor Laloux, em 1898, levando em conta a posição central que a estação ocuparia no trajeto ferroviário e a elegância do bairro – uma construção próxima ao Louvre e à Légion d’Honneur. Em 1986, o museu d’Orsay abriu suas portas ao público. Em 25 anos, recebeu mais de 70 milhões de visitantes. Em outubro de 2011, depois de 2 anos de renovação, o Museu d’Orsay proporciona novos espaços para o público, dinamizando a história do Museu e de suas coleções.
SERVIÇO
CCBB SP
Impressionismo: Paris e a Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França
4 de agosto a 7 de outubro de 2012
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112
Centro - São Paulo - SP
Terça-feira a Domingo - 10h às 22h
Atendimento a grupos agendados: 7h às 10h
Informações: (11) 3113-3651 / 3113 - 3652
CCBB RJ
Impressionismo: Paris e a Modernidade, Obras-Primas do Acervo do Museu d’Orsay de Paris, França
22 de outubro de 2012 a 13 de janeiro de 2013
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66
Centro - Rio de Janeiro - RJ
Terça-feira a Domingo, de 9h às 21h
Informações: (21) 3808-2020
Assessoria de imprensa BB
(61) 3102-3537
A livraria Papo Café e a Mucury Cultural lançam o Programa de Ocupação de Espaço com o objetivo de fazer circular a produção cultural de Teófilo Otoni e região e possibilitar uma programação cultural diversificada e constante.
Farão parte desta programação espetáculos de teatro, dança, shows musicais, exposições de artes plásticas, visuais e artesanato, lançamento de livros, ações de leitura, workshops, eventos e outras propostas culturais.
O Som no Beco é o projeto musical da livraria Papo Café que acontece uma vez por mês, aos sábados, e tem por objetivo apresentar cantores, grupos musicais e bandas de diversos estilos musicais.
O cinema também está contemplado neste programa por meio do Cineclube Eduardo Veloso, projeto da Mucury Cultural que terá programação quinzenal com longas, médias e curtas-metragens, animações e mostras de cinema. Pode ter sua programação estendida através de parcerias ou propostas.
Convidamos a todos os interessados em participar desta programação os interessados deverão preencher os formulários para cada categoria (clique aqui para ver as instruções de download dos formulários):
Exposições e outros Eventos Culturais;
Envio das propostas:
O envio deverá ser feito por e-mail em um dos seguintes endereços eletrônicos: contato@mucurycultural.org ou papo.cafe@hotmail.com.
Prazos:
O prazo para resposta é de no máximo de 15 dias após a confirmação de recebimento da proposta por parte da Livraria Papo Café ou da Mucury Cultural.
Julgamento e publicação dos resultados:
A escolha, aprovação e o agendamento ficam sob a responsabilidade de representantes da Livraria e Papo Café e será comunicada aos proponentes por e-mail e publicada na página da Programação Papo Café no www.mucurycultural.org, (clique aqui para acessá-la).
Retirado do Radar 55 em 19/03/12 do endereço:
http://www.radar55.com/noticia/sao_paulo/arte_e_cultura/arte_mutavel/8634.html
"ESPAÇO IMANTADO, LYGIA PAPE NA PINACOTECA
As cinco décadas de arte de Lygia Pape chegam hoje aos corredores da Pinacoteca do Estado. Dos poemas ao cinema, tudo está registrado em um passeio imperdível.
Aproximadamente duzentas peças, entre pinturas, relevos, xylogravuras, vídeos e fotografias de ações performáticas fazem parte de “Espaço Imantado”. Por lá, é possível ver a evolução das instalações “As Ttéias” (foto), em que fios dourados, prateados e transparentes interagem com a luz.
A curadoria é de Manuel Borja-Villel e Teresa Velázquez, do Museo Reina Sofía (que abrigou a mesma mostra em 2011) , e foi feita de acordo com a mutabilidade da expressão da artista.
Programe-se para uma tarde das boas na Pinacoteca - e vá mesmo.
PINACOTECA DO ESTADO DE SÃO PAULO: PRAÇA DA LUZ, 2, LUZ. TEL. (11) 3324-1000.
Retirado do Radar 55 em 12/03/12 do endereço:
http://www.radar55.com/ImprimirNoticia.aspx?idEd=1&idNot=8620
PROJETO FOYER, PEDRO VARELA
O foyer do MAM acaba de receber a natureza morta de Pedro Varela. Se você for visitar o museu ( onde sempre tem algo interessante acontecendo), não deixe de notar – ou torne este o motivo para uma visita.
Intitulada Tropical, a mostra do jovem artista (de quem já falamos aqui) vem com telas de grandes dimensões e abusa de suportes e materiais pouco ortodoxos. Até mesmo a técnica de acrílica sobre tela é uma novidade em seus trabalhos.
O Projeto Foyer é uma parceria entre o MAM e a Belvedere, que incentiva o trabalho de artistas e curadores, galerias e investidores, para apresentar novos talentos ao público. Com curadoria de Felipe Escovino, a mostra vai até 15 de abril. Não perca!
MAM: AV. INFANTE DOM HENRIQUE, 85, FLAMENGO. TEL. (21) 2240-4944.
Retirado do Brasilianas.org em 07/02/12 do endereço:
http://www.advivo.com.br/blog/luisnassif/guerra-e-paz-de-portinari-em-sao-paulo#more
Autor: Gilberto Cruvinel
"Uma pintura que não fala ao coração não é arte, porque só ele a entende."
Candido Portinari
Hoje (06/02/12) completam-se 50 anos da morte do pintor Candido Portinari. "Portinari morreu intoxicado pelo chumbo nas tintas anos depois de concluir os dois painéis de Nova York, sua obra mais ambiciosa."Ele sabia que 'Guerra' e 'Paz' eram um risco", lembra o filho do artista. "Estava claro que isso podia ser fatal."
p>Em entrevista à Rádio Bandeirantes, seu filho, João Candido Portinari, relembra o esforço realizado para trazer para o Brasil os painéis "Guerra" e "Paz", criados em 1955 e 1956 para a entrada da sede das Nações Unidas em Nova York. Quando ficou sabendo que o edifício entraria em reformas que se estenderiam até 2013, João propôs à Organização a vinda dos painéis para o Brasil. Foi solicitado então que ele apresentasse um projeto e obtivesse o apoio do governo brasileiro.
Pesquisando nos arquivos da ONU, João descobriu que em nenhum dos discursos de abertura das Assembléias Gerais, tradicionalmente proferidos pelo representante do Brasil, nunca houve sequer uma menção ao trabalho monumental de Candido Portinari que adornava a entrada da organização. João informa que Osvaldo Aranha, o primeiro representante brasileiro a discursar na ONU, dizia que a menção a Portinari, um esquerdista, não seria adequada num momento do auge da Guerra Fria. De lá para cá, nenhum outro representante brasileiro se lembrou de homenagear o pintor e seus megaquadros.
Neste ponto, João revela um fato que o deixou muito emocionado. Ao término do discurso na abertura da Assembléia Geral de 2007, pela primeira vez um Presidente brasileiro homenageou Portinari e sua obra. Lula foi esse Presidente.
O filho de Portinari também lembra emocionado o esforço que empreendeu para conseguir patrocínio ao projeto. Entrou em contato com diversas estatais brasileiras, mas em todas as tentativas era sempre recebido pelo escalão médio da organização. Em todas as tentativas, o pedido era recusado, seja por ignorância do funcionário sobre quem era e qual a importância de Portinari, seja por medo de bancar um projeto tão grande. Até que João teve a idéia de fazer uma visita, apresentar o projeto e presentear José Alencar com um livro sobre os painéis “Guerra” e “Paz”. O vice-presidente ficou visivelmente impressionado com o trabalho e imediatamente chamou seu chefe de gabinete orientando-o que fizesse um ofício aos presidentes de todas as principais estatais solicitando apoio financeiro ao projeto. Depois disso, João recebeu um convite para discutir o projeto com o presidente do BNDES, Luciano Coutinho, a quem apresentou a idéia de trazer os painéis para o Brasil, executar o trabalho de restauro e expô-los ao público, no Brasil e em outros países.
João Candido conseguiu, então, finalmente apresentar o projeto completo à ONU, com apoio do Itamaraty, financiamento de R$ 7 milhões do BNDES e apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) com o valor aprovado para captação de R$ 16,8 milhões, com cerca de 50% já captados. O empreendimento todo incluiu a retirada dos painéis da sede em Nova York, a viagem ao Rio de Janeiro, uma exposição antes do restauro, o processo de restauro, outra exposição em São Paulo. A partir de São Paulo, estão previstas exposições na Argentina, no Japão, na Suécia e na China.
O Rio foi escolhido como local da primeira exposição poque foi onde os painéis foram apresentados pela primeira vez. A obra volta ao Theatro Municipal após de 53 anos. Em 24 de fevereiro de 1956, ela foi apresentada aos brasileiros pelo então presidente Juscelino Kubitschek, depois seguiu para o edifício sede da Organização das Nações Unidas (ONU).
Durante a solenidade de inauguração, foi exibido um filme, dirigido por Carla Camurati, apresentando Cândido Portinari, sua obra, e o histórico dos paineis. Ao longo do evento, houve uma projeção multimídia destacando os estudos preparatórios criados por Portinari no período 1952-1955 para ‘Guerra e Paz’, filmes e fotografias de época.
Toda a programação foi conduzida pela atriz Fernanda Montenegro, que falou sobre a vida de Portinari e leu trechos de poemas e pensamentos de Portinari, além de poemas e textos de Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Dinah Silveira de Queiroz, Graciliano Ramos, Jorge Amado, e texto do escritor português José Cardoso Pires, entre outros.
O músico Milton Nascimento apresentou duas canções, composições inéditas suas, sobre o tema de Guerra e Paz. Deu continuidade o Duo Portinari criado pelo renomado coreógrafo norte-americano David Parsons em homenagem aos painéis de Portinari, apresentado pela Primeira Bailarina do Theatro Municipal, Ana Botafogo, e o bailarino Alex Neoral, tendo como trilha sonora a composição Adágio para Cordas, de Samuel Barber (apresentada pela OSB).
O presidente Lula da Silva deu início à revelação dos paineis acompanhado pela Orquestra Sinfônica Brasileira, sob regência do maestro Roberto Minczuk, que apresentou dois movimentos do concerto Requiem de Guerra, composto por Benjamin Britten, e a Nona Sinfonia, de Beethoven.
João Candido conseguiu que a exposição no Rio, que durou apenas 12 dias, fosse gratuita e o público lotou o Theatro Municipal, chegando a 44 mil pessoas. No último dia da exposição, a diretora do Theatro, Carla Camurati, informava aos presentes na fila, do lado de fora do Theatro, que as portas ficariam abertas até que o último da fila houvesse entrado para ver os painéis. O Theatro Municipal ficou aberto até de madrugada naquele dia.
No Japão, inicialmente, o objetivo era expor os painéis em Nagazaki, uma vez que o painel “Guerra” foi inspirado pelo horror da bomba atômica nas cidades japonesas. Aí surgiu um problema: não existe naquela cidade nenhum edifício com pé direito suficiente para abrigar os painéis que tem 10 m de largura por 14 m de altura. Transferiu-se então a exposição para Tokyo.
Na Suécia, João queria expor os painéis no saguão do teatro onde se faz a entrega do prêmio Nobel da Paz, mas novamente o espaço não permitia. Será exposto então num teatro de ópera de Estocolmo. Os participantes da entrega do prêmio Nobel da Paz serão convidados, após a cerimônia, a visitar e conhecer os painéis de Portinari.
João revelou ainda que, durante o processo de restauro, uma empresa de fotografia foi contratada e fotografou cada um das 14 partes que compõe os painéis Serão depois montados painéis em tamanho real que ficarão permanentemente expostos na Central do Brasil , no Rio, para que toda a população possa ter acesso a esse patrimônio da cultura brasileira.
Da Folha - 06/02/2012
"Guerra" e "Paz" de Portinari vêm a SP
Painéis que adornam sede da ONU são exibidos no Memorial da América Latina pela primeira vez após restauro. Exposição que começa hoje marca 50 anos de morte do artista e traz também seus esboços para os megaquadros.
SILAS MARTÍ
DE SÃO PAULO
No galpão no Rio onde pintou os painéis "Guerra" e "Paz", Candido Portinari não conseguia ver as obras inteiras, pois o teto não comportava os 14 metros de altura de cada uma das composições.
"Imagina ter na cabeça o equilíbrio cromático do conjunto todo sem poder ver os quadros montados", provoca o filho do artista, João Candido Portinari. "Ele fez painéis monumentais como se fossem quadros de cavalete."
Agora, mais de 50 anos depois, as peças criadas em 1955 e 1956 para adornar a entrada da sede das Nações Unidas em Nova York são exibidas pela primeira vez ao público depois de serem restauradas no ano passado no Rio.
Também ganham a companhia inédita de cerca de 90 estudos preliminares de Portinari para os painéis. Nunca antes as peças foram expostas junto de seus esboços.
Todo o conjunto está agora no Memorial da América Latina. No salão de atos, criado por Oscar Niemeyer para abrigar "Tiradentes", outro painel de Portinari, estão agora "Guerra" e "Paz".
Na galeria do lado oposto do complexo, ficam seus estudos, enquanto a biblioteca do Memorial terá uma projeção virtual de quase toda a obra do artista, morto aos 58 há exatos 50 anos, em 6 de fevereiro de 1962, no Rio.
Portinari morreu intoxicado pelo chumbo nas tintas anos depois de concluir os dois painéis de Nova York, sua obra mais ambiciosa.
"Ele sabia que 'Guerra' e 'Paz' eram um risco", lembra o filho do artista. "Estava claro que isso podia ser fatal."
Mais de 50 anos depois, quando as obras puderam sair da ONU para serem restauradas, os reparos ocorreram no palácio Gustavo Capanema, no Rio, mesmo lugar onde Portinari foi velado.
Uma equipe de 18 restauradores trabalharam para retirar sujeira acumulada nos vãos entre as 14 placas que compõem cada painel e recuperar trechos desbotados da pintura -um investimento de R$ 7 milhões do BNDES.
"É uma diferença da água para o vinho", diz Portinari. "Antes havia pontos esbranquiçados nas pinturas; agora, elas estão mais intensas."
GUERRA E PAZ
QUANDO quando abre hoje, às 20h, para convidados; de ter. a dom., das 9h às 18h; até 21/4
ONDE onde Memorial da América Latina (av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, tel. 0/xx/11/3823-4600)
QUANTO grátis
Fontes:
1) Rádio Bandeirantes - entrevista à jornalista Carolina Ercolin
2) Site do Senador Inácio Arruda : "Guerra" e "Paz" retornam ao Rio de Janeiro - 21/12/2010
3) Folha de S. Paulo - "Guerra" e "Paz" de Portinari vêm a SP - 06/02/2012
4) site Beto Piccolo: Obra de Cândido Portinari passa por reforma! - 02/02/2012
Enviado pela Rede Mineira de Cultura.
A figura dos pais é uma das cenas retratadas pela artista sobre o poema de Drummond
Em 1951, Carlos Drummond de Andrade publicou o poema “A mesa”, em que os membros de uma família se reuniam na hora da refeição, “largavam as tristes dietas, esqueciam seus fricotes e tudo era farra honesta”. Inspirada no poema, a artista plástica Yara Tupinambá pintou um painel com 19 imagens que retratam as cenas descritas pelo poeta itabirano. Esse painel, pertencente à Fundação Cultural de Itabira, estará na a exposição “A mesa”, que será aberta na Galeria de Arte da Assembleia Legislativa de Minas Gerais nesta segunda-feira (7/11/11).
Além da abertura da exposição, haverá também o lançamento do livro “A mesa de Carlos Drummond de Andrade”, de Ozório Couto. A solenidade que vai marcar a abertura da exposição e o lançamento do livro, marcada para as 19 horas desta segunda-feira (7), vai contar com a presença do presidente da ALMG, deputado Dinis Pinheiro (PSDB). A exposição poderá ser vista até o dia 30 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 8 às 18 horas, com entrada franca.
O poema “A mesa” faz parte do livro “Claro enigma”, considerado uma das obras mais importantes de Carlos Drummond de Andrade. Ele relata o encontro de uma típica família mineira em torno de uma mesa farta, em que vêm à tona lembranças do passado em meio a “gestos acumulados de efusão fraterna”. As pinturas de Yara Tupinambá em óleo sobre chassi de madeira formam um painel de 19 m x 1,5 m. Elas foram pintadas no início dos anos 1980 e receberam elogios do próprio Drummond, que lhe emprestou retratos de seus pais e irmãos para a composição da obra.
Já o livro de Ozório Couto reúne as seis cartas enviadas por Drummond a Tupinambá e reproduções dos módulos pintados por ela. Também fazem parte do livro um estudo analítico da obra do poeta e um ensaio sobre o trabalho de Yara Tupinambá e sua relação com a poesia drummondiana.
Fonte: ALMG
Cabeçalho: Série Cidades Mineiras. Foto: Igreja de São Domingos, em estilo neogótico, foi inaugurada em 1904.
O Teia Cultural Minas é o boletim eletrônico da Representação Regional do Ministério da Cultura em Minas Gerais.
A RRMG também está no Twitter. Siga o @mincmg pelo endereço http://twitter.com/mincmg e fique informado com os nossos tweets. Acesse também o nosso blog http://www.cultura.gov.br/site/categoria/representacoes-regionais/regional-mg/.
MINISTÉRIO DA CULTURA INFORMA:
Fundo Nacional da Cultura
O Ministério da Cultura (MinC) realizou na terça-feira (16), em Brasília, a 2ª reunião ordinária de 2011 da Comissão do Fundo Nacional da Cultura (CFNC), composta pelos secretários e presidentes das vinculadas do Sistema MinC. A Comissão debateu diretrizes e critérios para utilização dos recursos, metodologia de avaliação e alcance de metas estabelecidas, fluxo das propostas, distribuição dos recursos para 2011 e planejamento do Plano de Trabalho 2012.
Para este ano, o Fundo terá orçamento de R$ 298 milhões, dos quais R$ 204 milhões serão destinados aos fundos setoriais (30%), ao fortalecimento do Sistema Nacional de Cultura, através da realização de convênios com estados e municípios (40%), e às ações consideradas prioritárias pelo Ministério, contemplando investimentos em universidades, estudos, pesquisas e gestão cultural (30%). Os demais R$ 94 milhões serão destinados a emendas parlamentares. Conforme estabelece a Lei de Diretrizes Orçamentárias de 2011, o fundo não pode ter recursos contingenciados. Maiores informações, clique aqui!
Recebimento de propostas com recursos de emendas parlamentares
A Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic/MinC) disponibiliza, desde 25 de julho deste ano, programas para recebimento de propostas de convênio com recursos de emendas parlamentares. Os materiais podem ser acessados no Portal do Sistema de Gestão de Convênios e Contratos de Repasse (SICONV). As propostas de emendas parlamentares para o Fundo Nacional da Cultura devem ser apresentadas ao Ministério da Cultura através do programa 4200020110084. Para apresentação de propostas de emendas com recursos da Administração Direta, deve ser utilizado o programa 420002011085. O cadastro de propostas está disponível para instituições privadas sem fins lucrativos, entes federados, órgãos estaduais e órgãos municipais munidos de indicação do autor da proposta. Mais informações: (61) 2024-2024 / 2104 / 2110 / 2161
Mobilização Política
A Frente Parlamentar Mista da Cultura, dirigida pela deputada Jandira Feghali (PCdoB/RJ), realizou nesta quarta-feira, 17, às 11h, no Hall de Taquigrafia da Câmara dos Deputados, ato público de mobilização pela aprovação de projetos de lei relacionados ao setor cultural. Os integrantes da Frente Parlamentar Mista em Defesa da Cultura defendem quatro propostas: o Vale-Cultura (PL 5798/09), que concede R$ 50 por mês para trabalhadores com carteira assinada na compra de livros e CDs ou ingressos em espetáculos; o Sistema Nacional de Cultura (PEC 416/06), que propõe a integração das políticas culturais da União com ações de estados e municípios; a PEC 324/01, que defende um investimento de, no mínimo, 2% dos governos municipais, estaduais e federal; e a que cria o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura (Procultura) e altera as regras do Sistema de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Saiba mais!
PONTO DE CULTURA
Delegação chinesa visita Pontos de Cultura no Distrito Federal e gosta do trabalho desenvolvido
A delegação é formada por 15 representantes de diferentes setores culturais da China. O secretário da delegação, Luo Ming Cheng, disse que o grupo de profissionais chineses voltará ao país impressionado com a diversidade cultural brasileira. Ele observou que os Pontos de Cultura contribuem para elevar o nível cultural das comunidades onde atuam. A dinâmica utilizada no trabalho dos pontos chamou a atenção de toda a equipe. Leia mais!
As coisas do céu vieram morar em nosso teatro
o espetáculo “O Jardim e as Coisas do Céu”, obra prima do multiartista itaunenes Grayson Amaral, se apresenta na “Sala de Espetáculos Morel Mendonça Meireles” (Fundação Frederico Ozanan), como parte das atividades do “Ponto de Cultura Casa do Idoso”.
Dia: 21 de agosto de 2011, às 17:00 Hhs
Local: Fundação Frederico Ozanan de Itaúna - "Casa do Idoso"
Rua Luiz Calambau, s/nº - Graças - ITAÚNA-MG - (037) 3241-3384
Rede de Pontos de Governador Valadares
Lançamento oficial do Ponto de Cultura Lira 30 de Janeiro, no dia 18 de agosto, às 19:30hs, na Rua Marechal Deodoro, 748, Governador Vadares.
Maiores Informações: (33) 8824 4353 e 8812 5109
6º ENCONTRO NACIONAL DE CINEMA E VÍDEO DOS SERTÕES ABRE INCRIÇÕES
Durante o período de 22 a 26 de novembro de 2011 o estado do Piauí se transformará no maior celeiro cinematográfico dos sertões. A iniciativa é ousada e inovadora, pois onde, a bem pouco tempo, não se ouvia falar em produção, difusão e distribuição de vídeo e cinema, por se encontrar fora do eixo do mercado, hoje se encontra em total ascensão, projetando as produções locais e nacionais para o cenário artístico brasileiro e mundial.
As inscrições tiveram inicio dia 01 de julho e vão até 30 de agosto, nas categorias curta-metragem, longa-metragem e curta-metragem oriundo de Pontos de Cultura, os selecionados recebem uma premiação pela exibição do filme no Encontro e concorrem à premiação final. As mesmas podem ser feitas pelos correios e o regulamento e ficha de inscrição estão disponíveis no site http://www.cinemadossertoes.com/index.php
PROGRAMAÇÃO CULTURAL - MINAS GERAIS
ARAXÁ
2º Festival de Inverno da Serra da Canastra
Cidade pólo do Circuito da Canastra, Araxá foi escolhida para abrir o 2º Festival de Inverno da Serra da Canastra, evento que acontecerá com entrada franca entre os dias 26 e 28 de agosto também em mais duas localidades da região, Tapira e São João Batista. O Festival vai oferecer apresentações de diversas manifestações como cinema e música popular, possibilitando o acesso de todas as camadas sociais às atividades realizadas. O objetivo é promover uma movimentação cultural numa das regiões mais importantes do Brasil, berço do Rio São Francisco, inserindo novas localidades associadas ao Circuito da Canastra.
Para conhecer mais sobre o evento, visite o Hotsite: www.festivaldaserradacanastra.com.br
Mais informações: imprensa@festivaldaserradacanastra.com.br
Douglas Luzz e Michele Borges - (34) 3235-7826 / 9193-3436
BELO HORIZONTE
Show Maíra Freitas no Conservatório da UFMG
A cantora e pianista Maíra Freitas (filha de Martinho da Vila), irá fazer um show voz e piano no Conservatório da UFMG. Nesta apresentação ela toca e canta músicas populares e peças eruditas.
no dia 19 de agosto de 2011 às 20:30h.
Pensar e Agir com a Cultura
O Observatório da Diversidade Cultural realiza em Belo Horizonte, no período de 01/09 a 20/12, o curso Desenvolvimento e Gestão Cultural 2011 - 2º semestre, direcionado a gestores e agentes culturais, arte-educadores, educadores sociais, pessoas que atuam nas áreas da cultura, meio ambiente, educação e interessados em geral.
Inscrições abertas até 22 de agosto.
Vagas: 50 (curso gratuíto para os selecionados)
www.observatoriodadiversidade.org.br/inscrições
SEMINÁRIO “As rupturas ou incorporações entre a tradição e a modernidade”
22 de agosto - segunda
18h – Mesa: Folclore e Cultura Popular nos Meios de Comunicação
20h – Mesa: Diálogos: Música Popular Brasileira e a Matriz Africana
Local: Sala Juvenal Dias – Palácio das Artes (Afonso Pena, 1.537- Centro- Belo Horizonte). Entrada Livre, de acordo com a capacidade da Sala (170 lugares)
Mais informações: Centro de Tradições Mineiras - (31) 3915-2673/3915-2674
UFMG oferece curso de elaboração de projetos culturais
Por meio de exercícios práticos e debates conceituais, os alunos terão contato com estratégias de elaboração de projetos culturais, desde a inscrição em leis de incentivo até o preenchimento de formulários de empresas patrocinadoras.
Produtores, artistas, estudantes ou participantes de redes e organizações sociais sem fins lucrativos são o público-alvo do Curso de Elaboração de Projetos Culturais, que acontecerá nos dias 26 e 27 de agosto, na Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas (Fafich). As matrículas devem ser feitas até 24 de agosto, pelo site da Fundep http://www.cursoseeventos.ufmg.br/CAE/
NOVO CICLO MUTAÇÕES FAZ ELOGIO À PREGUIÇA
A Casa Fiat de Cultura realiza, a partir do dia 16 de agosto, o Ciclo de Conferências Mutações, coordenado pelo jornalista e filósofo Adauto Novaes. Mutações: Elogio à preguiça vai refletir sobre a condenação da preguiça, pelo mundo do trabalho mecânico e da importância do ócio no desenvolvimento do trabalho intelectual e artístico.
O seminário vai reunir em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília alguns dos mais importantes pensadores brasileiros e estrangeiros que, a convite de Adauto Novaes, têm trabalhado o tema das Mutações. Sobre o direito à preguiça, por Marilena Chauí; Poesia e preguiça, por Antonio Cícero; O tempo que nos resta, por Jean Pierre Dupuy; Boêmia e malandragem: a preguiça na cadência do samba, por Maria Rita Kehl; Apologia grega da preguiça, por Francis Wolf; O leitor preguiçoso, por Francisco Bosco; Sexo, preguiça, bonheur por Jorge Coli, e Ócio, labor e obra, por José Miguel Wisnik, são algumas das 23 conferências do ciclo.
Informações: http://www.casafiatdecultura.com.br – Tel: (31) 3289-8900
Conservatório UFMG Programação Musical da semana
Dia 19 (sexta-feira) 20:30h – Do Erudito ao Popular
Maíra Freitas – piano
Dia 20 (sábado) 18h – Concertos Didáticos UFMG
Eduardo Monteiro – piano
Conservatório UFMG – Av. Afonso Pena, 1534 – Centro- Belo Horizonte - MG - Telefone: (31) 3409-8300
Jorge Fernando traz ‘Boom’ para Belo Horizonte
A capital mineira recebe, pela primeira vez, o espetáculo que desvenda os mistérios do além, com altas doses de humor. Trata-se da comédia Boom, estrelada por Jorge Fernando. Em cartaz há 12 anos e vista por mais de um milhão de espectadores, a peça, escrita por Luiz Carlos Góes, faz uma abordagem irônica e bem humorada de temas mediúnicos como reencarnação, materialização e afins, sem fazer apologia a nenhuma religião, apresentando à plateia alternativas hilárias sobre o final da existência.
Data: 27 de agosto, sábado, às 19 horas e 21h30
Local: Sesc Palladium (Rua Rio de Janeiro, 1046 - Centro)
Mais informações: (31) 3214-5350
Arena da Cultura 2011 - Inscrições abertas e gratuitas
Todas as atividades de formação desenvolvidas pelo Projeto Arena da Cultura, de sensibilização em linguagens artisticas e patrimônio cultural, nos Centros Culturais e os territórios do BH Cidadania estarão unificados em uma única ação, organizadas da seguinte maneira: Oficinas de Sensibilização em Artes e em Patrimônio Cultural e Oficinas de Formação Artística.
As inscrições para as oficinas de formação artística e cultural estão abertas, entre os dias 10 e 31 de agosto de 2011, e podem serem feitas nos Centros Culturais e no Núcleo de Formação e Criação Artística e Cultural, de terça a sexta feira, das 9 às 17h, e aos sábados, das 9 às 12h, na Av. dos Andradas, 367 - 2º andar - salas 301 a 350 - Pça da Estação/Centro. Tel.: (31) 3277 4644
Curso de História da Arte Contemporânea no IEC/PUC – Minas
A arte contemporânea é para o senso comum enigmática, cheia de atuações extravagantes e chocante em seus procedimentos. Em que pesem as formas bizarras com que a arte agora se manifesta, ela não perdeu, antes intensificou, uma de suas funções primordiais, a de contribuir para os processos de valorização da vida sobre o planeta. O curso de História da Arte Contemporânea pretende oferecer instrumentais teóricos e críticos aos alunos para uma verificação conjunta e dinâmica do que subsiste de essencial sob as novas e mutantes aparências da arte.
Período de realização do curso: Início 12 de Setembro de 2011 a Dezembro de 2012
Segundas e Quartas de 14:00 ás 17:40 Horas
Coordenadores : Marcelo Campos Galuppo- Doutor e Zahira Souki – Mestre
Informações: WWW.iec.pucminas.br - (31) 33294444/ Zahira Souki - 3225 8454
BRUMADINHO
Dia Mundial da Fotografia no Inhotim
Inhotim convida para as comemorações do dia mundial da fotografia.
Oficina de fotografia Pinhole (fotografia de latinha). Dias 20 e 21, sábado e domingo, às 13h, 14h e 15hs, no Teatro do Inhotim.
Minicurso de introdução à fotografia de natureza. Aprimore seus conhecimentos fotográficos. Dias 20 e 21, sábado e domingo, às 10h, no Ateliê 1, do Centro de Educação e Cultura Burle Marx.
Clique aqui e confira a programação completa.
JOÃO MONLEVADE
Festival de Música de João Monlevade - Festiaço 2011
A Prefeitura, a Fundação Casa de Cultura e o Sindicato dos Metalúrgicos realizam, entre os dias 2 e 4 de setembro, o Festival de Música de João Monlevade, com prêmios de R$5mil, além de troféus e brindes. Denominado como Festiaço, o Festival já foi realizado em Monlevade na década de 70. Nesta edição, o evento estará aberto aos vários estilos musicais, desde o Pop Rock, à MPB, do Sertanejo ao Eletrônico, da Bossa Nova ao Funk. Poderão participar artistas de todas as cidades brasileiras, mas somente com letras em português.
Os interessados devem se inscrever pelo e-mail fcasadecultura@gmail.com a partir desta sexta-feira, 5, até o dia 25 de agosto, enviando as músicas no formato mp3, letras e fotos. Outras informações, como o regulamento do Festival, estarão disponíveis no blog da Fundação Casa de Cultura.
MARIANA
5ª Mostra de Teatro de Bonecos de Mariana
Durante dez dias, a magia da arte milenar do teatro de bonecos estará em evidência em Mariana/MG. É que entre os dias 26 de agosto e 04 de setembro, a cidade recebe a 5ª Mostra de Teatro de Bonecos, evento realizado pela Cia. Navegante de Teatro de Marionetes. Espetáculos, exposições, debates, show e cortejo fazem parte da programação que é gratuita.
As inscrições para as Oficinas de Técnica de Escultura Viva e de Interpretação Teatral com Bonecos de Luva (Fantoche) já estão abertas.
Mais informações e inscrições pelo telefone (31) 3557-3927 ou pelo e-mail mostrabonecos@gmail.com.
MURIAÉ
Oficinas de Audiovisual
Polo Audiovisual Regional (PAR) Muriaé, Cataguases, Leopoldina e Mirai convida gestores e servidores envolvidos no setor cultural, produtores culturais, profissionais ligados a alguma área da produção audiovisual e estudantes de comunicação para se inscreverem nas oficinas: Identidade, Imagem e Reputação, no dia 22/08 e Conexões Sociais e Redes Colaborativas, no dia 23/08, ambas com carga horária de 8 horas/aula.
Inscrições e informações no Centro Cultural Dr Pio Canêdo - Grande Hotel Muriahé
Praça João Pinheiro, 164 - Centro - Muriaé - 3729-1212 - e-mail: ccghm.fundarte@gmail.com
PAINS
Lançamento do Circuito Cineclubista com filme Acácio
O Cineclube Núcleo Vida Saudável, que completa um ano no próximo mês, participa, a convite do Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, o Cine Mais Cultura (MinC), a produtora TEIA Filmes e a distribuidora LUME Filmes, do lançamento nacional do Circuito Cineclubista com os documentários em longa-metragem "Acácio" e "A falta que me faz", dirigidos pela premiada diretora Marília Rocha.
Expcionalmente, a sessão Cinema Comentado desta semana, será na sexta, 19/08, em função da agenda da diretora. O horário permanece às 20h.
O Cineclube Núcleo Vida Saudável está localizado à Praça Tonico Rabelo. 188, Centro (ao lado da prefeitura).
Mais informações: Hannah ou Roberta - Fones: (31) 2127-4979 ou 8451-2474 - E-mail: cinemariliarocha@gmail.com
PARÁ DE MINAS
3ª Edição do ParaBenjamim – Festival de Palhaços
Ser palhaço é um estado e uma consciência, requer uma lógica específica. A oficina “O Jogo do Palhaço” pretende trabalhar as técnicas de respiração, conscientização vocal e corporal. O passo seguinte é focado em exercícios que estimulam a concentração, a tensão e atenção, a memória emotiva, a quebra de tabus, a relação com o erro, o ridículo, a mecânica do riso, o desenvolvimento do jogo, do estado e da lógica do palhaço. Paralelamente são desenvolvidas as técnicas de clownaria clássica utilizadas pelos palhaços tradicionais circenses, como slap stiks e cascatas (quedas, tapas, tropeços). Após esta preparação, jogos e brincadeiras estimulam o entrosamento, a improvisação e a iniciação na lógica e no jogo próprio de cada palhaço. Período de inscrições: De 10 a 31 de agosto de 2011. Local: Casa da Cultura ( Praça Torquato de Almeida, nº26, Centro, 37-3231-7780)
Festival Cultural de Dança
No dia 26, às 20 horas, no Auditório da Escola Estadual Fernando Otávio, Pará de Minas irá receber o Festival Cultural de Dança da cidade de Formiga. O espetáculo é composto por dois atos, apresentados da seguinte forma: na primeira parte Um conto de Fadas (Ballet Clássico) e na segunda parte Astros & Estrelas (Jazz e Dança de Rua). O Festival tem como objetivo resgatar a magia da literatura infantil e mostrar um pouco do glamour e talento de artistas do passado e da atualidade.
O acesso à apresentação é gratuito, basta adquirir o ingresso antecipado, a partir do dia 23, das 14 às 17 horas, na Casa da Cultura (Praça Torquato de Almeida, 26 – telefone: 3231-7780).
PONTE NOVA
II Festival de Teatro de Ponte Nova
O Núcleo Artístico Educacional, a Cia Teatro de Bolso e o Grupo de Teatro Viver com Arte, todos grupos teatrais de Ponte Nova, anunciam o lançamento do II FESTPON – Festival de Teatro de Ponte Nova. O Festival acontecerá de 13 a 21/08/11 com apresentações gratuitas na Praça de Palmeiras e no Teatro do CSDH.
Informações: 31-8861-9472 (Emerson de Paula)
SÃO LOURENÇO
Festival e Concurso Internacional de Corais
Uma linguagem que dispensa traduções e ultrapassa fronteiras e etnias, a música será a protagonista de uma das mais importantes festas corais do país, que acontece em São Lourenço, de 15 a 20 de agosto. O Festival e Concurso Internacional de Corais São Lourenço – Ameride vai reunir grupos vocais do Brasil e internacionais e ocorrerá em diversos pontos da cidade pólo do Circuito das Águas. Realizado pela Prefeitura Municipal de São Lourenço e Fundação Municipal de Cultura, mais do que uma competição entre conjuntos de alta qualidade, o objetivo maior é promover a interação e o intercâmbio de experiências artísticas.
Mais informações: Telefone: (35) 3332-8038/8817-3567 - http://www.festivaldesaolourenco.com.br/
UBERABA
Museu de Arte Decorativa abre exposição "Colecionadores"
A prática do colecionismo remonta à antiguidade clássica e já foi definida pelo bibliófilo José Mindlin como uma “consciência da raridade” ou como “uma compulsão patológica”, “um verdadeiro vício”. A Mostra “Colecionadores” no Museu de Arte Decorativa traz ao alcance do público uberabense a oportunidade da visualização de obras de arte que por fazerem parte de coleções particulares, quase sempre ficam restritas à apreciação e fruição de poucos. A exposição pretende ainda, despertar no público visitante o prazer em colecionar objetos de arte.
De 09 de Agosto a 30 de setembro, de segunda a sexta – das 12h às 18h
Rua Maria de Lourdes Melo Coli, nº30 - Residencial Abel Reis
Tel: (034) 3338-9409 - e-mail: madamuseudearte@yahoo.com.br
Cine Teatro Municipal Vera Cruz recebe o projeto “Tem um Jeca na Cidade”
O Projeto Cultural “Tem Um Jeca Na Cidade” é comandado por André Luiz Mazzaropi, filho de Amácio Mazzaropi, um dos maiores comediantes deste país. O projeto é composto por uma Mostra de Cinema com filmes de Mazzaropi, além de uma Exposição Fotográfica com fotos do comediante e um show de comédia com André Luiz Mazzaropi em “O Filho do Jeca”. A peça é um monologo cômico, musical, com duração de 1h30. Durante o espetáculo André Mazzaropi diverte o público com histórias e “causos” que prometem arrancar boas gargalhadas da platéia.
Antes da apresentação os espectadores poderão desfrutar de uma sessão de cinema com clássicos filmes do saudoso Mazzaropi.
O evento acontece no Cine Teatro Municipal Vera Cruz, de 22 a 25 de Agosto, às 19h30, e na sexta, dia 26, às 20h. Durante todos os dias a entrada é franca.
EDITAIS NOVOS
Edital de Seleção de propostas de atividades de Brinquedos e Brincadeiras para a "ação de Formação Artística e Cultural da FMC – 2011”
A Fundação Municipal de Cultura por intermédio da Fundação de Desenvolvimento da Pesquisa – FUNDEP -torna pública, para conhecimento dos interessados, a abertura de inscrições para apresentação de propostas de atividades de Brinquedos e Brincadeiras para a “Ação de Formação Artística e Cultural -2011”. O período de inscrição até 19 de agosto de 2011. Veja edital no site: http://www.fundep.ufmg.br/pagina/1225/fmc-inicia-processo-seletivo.aspx
Edital PAQ 2011
A Agência Nacional do Cinema (Ancine), vinculada ao Ministério da Cultura, está recebendo, até 15 de setembro, as inscrições para o Programa Ancine de Incentivo à Qualidade do Cinema Brasileiro – PAQ 2011. O edital premiará sete produtoras, com R$ 100 mil cada, pela qualidade da produção, aferida a partir do desempenho dos filmes no circuito de festivais nacionais e internacionais. Ancine recebe inscrições até 15 de setembro para edital. Confira aqui o edital e a ficha de inscrição.
Edital PAR 2011
Produtoras, distribuidoras e exibidoras de filmes nacionais poderão se inscrever, até 19 de setembro, no edital do Prêmio Adicional de Renda – PAR 20011, que terá um total de R$ 6,5 milhões em recursos. Ancine recebe inscrições no edital até 19 de setembro. Confira o edital e ficha de inscrição.
Publicado edital para pitching de projetos de documentários para a TV Câmara.
São 3 prêmios de 110 mil reais para produção de documentários entre 40 e 55 minutos. As histórias devem ter relação com os temas MOBILIZAÇÃO, ÉTICA e REPRESENTATIVIDADE.
Inscrições até 26 de setembro! O edital está em
http://www.camara.gov.br/Internet/Diretoria/Demap/Licitacoes/SECPL/Conc1_11.pdf
Editais Funarte/Petrobras
O Ministério da Cultura, por intermédio da Fundação Nacional de Artes (Funarte), em parceria com a Petrobras, publicou no Diário Oficial da União desta segunda-feira, 15 de agosto (Seção 3, páginas 13 a 16), três editais de seleção pública, cujas inscrições estarão abertas a partir desta terça-feira (16), até 29 de setembro. Os editais contemplam as seguintes áreas: O Prêmio Funarte Artes na Rua 2011 (Circo, dança e teatro); Prêmio Funarte/Petrobras Carequinha de Estímulo ao Circo 2011 e 8ª Edição do Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais. Para maiores informações e acesso aos editais clique aqui!
EDITAIS EM ANDAMENTO
Edital da Bolsa Funarte para Formação em Artes Circenses 2011
A Fundação Nacional de Arte (Funarte) publicou dia 08 de julho, no Diário Oficial da União (Seção 3, página 18), o Edital da Bolsa Funarte para Formação em Artes Circenses 2011. O concurso oferecerá 30 bolsas para o Curso Básico de Artes Circenses da Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro, de R$ 20 mil cada, para estudantes de todo o país. As inscrições poderão ser feitas até 24 de agosto. Mais informações, clique aqui!
Funarte abre incrições para Edital de Bolsa de Formação em Arte Circense 2011
A Fundação Nacional de Arte (Funarte) publicou no Diário Oficial da União o Edital da Bolsa Funarte para Formação em Artes Circenses 2011. O concurso oferecerá 30 bolsas para o Curso Básico de Artes Circenses da Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro, de R$ 20 mil cada, para estudantes de todo o país. As inscrições poderão ser feitas até 24 de agosto. Conheça o edital. Veja aqui o anexo do edital.
Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural
Com recursos do Fundo Nacional da Cultura (FNC), o Programa consiste na concessão de auxílio financeiro para o custeio de despesas relativas à participação de artistas, técnicos, agentes culturais e estudiosos em atividades culturais, promovidas por instituições brasileiras ou estrangeiras. Para viagens em outubro, as inscrições de propostas vão até o dia 25 de agosto. As inscrições são realizadas exclusivamente por meio do SalicWeb, disponível no site do MinC www.cultura.gov.br. O resultado será divulgado no endereço eletrônico do Ministério. Saiba mais!
Memórias do esporte olímpico brasileiro
Estão abertas as inscrições, até o dia 26 de agosto, para o edital “Memória do Esporte Olímpico Brasileiro”, que tem o objetivo de resgatar a memória das conquistas esportivas do Brasil. Serão ao todo nove documentários de 26 minutos que vão colaborar para o desenvolvimento de um acervo audiovisual sobre o tema e para a difusão da prática do esporte, estimulando e inspirando a população. Saiba mais!
Programa Música tem novos Editais Abertos
O Programa Música Minas, que reúne cinco editais voltados para a promoção, divulgação e estímulo à produção musical mineira, está com novos editais abertos: o Edital de Circulação Nacional e o Edital para Participação em Feiras do Programa Música Minas. Referência nacional como modelo de parceria entre gestão pública e privada, o Programa é uma iniciativa do Fórum da Música de Minas Gerais em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura.
Participação em Feiras do Programa Música Minas: até o dia 28 de agosto - Informações: http://musicaminas.blogspot.com/p/edital-de-participacao-em-feiras-2011.html e www.cultura.mg.gov.br
Edital de Circulação Nacional: até o dia 1º de setembro pelo portal Toque no Brasil - www.toquenobrasil.com.br
Oscar 2012 - Filmes brasileiros podem se inscrever até 31 de agosto
O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual, abre inscrições de 4 a 31 de agosto para a seleção de filmes brasileiros de longa-metragem aptos a concorrerem ao Prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira, na 84ª Premiação Anual, promovida pela Academy of Motion Pictures Arts and Sciences – Oscar 2012. Somente serão aceitas inscrições de filmes que tenham sido exibidos ou que serão exibidos publicamente, com fins comerciais, pela primeira vez no Brasil e por pelo menos sete dias consecutivos, no período de 1º de outubro de 2010 a 30 de setembro de 2011, em uma sala de cinema comercial, comprovando-se por meio do cronograma de exibição.
Aos interessados, maiores informações, clique aqui!
Editais de Coprodução
A Agência Nacional do Cinema (Ancine/MinC) lançou no dia 11/07, dois editais que visam estimular a realização de coproduções com Uruguai e Portugal. Por meio dos concursos a Agência irá investir 500 mil dólares na produção de quatro longas-metragens dos gêneros ficção, documentário ou animação. As inscrições estarão abertas até 9 de setembro.
Prêmio Casa de Rui Barbosa 2011 - FCRB/MinC abriu edital que premiará monografias sobre a instituição
A Fundação Casa de Rui Barbosa, órgão vinculado ao Ministério da Cultura, publicou no Diário Oficial da União (Seção 3, página 12) o Edital do Prêmio Casa de Rui Barbosa 2011. O concurso voltado para monografias é aberto para temas de livre escolha do candidato, devendo, contudo, ser referenciada aos acervos bibliográficos e arquivísticos da Fundação Casa de Rui Barbosa.
O prazo para a inscrição se encerrará no dia 23 de setembro de 2011, valendo como comprovação o carimbo dos Correios na data da expedição. Acesse aqui para obter maiores informações!
Bolsa Iberê Camargo
Bolsa Iberê Camargo é um programa de residência internacional destinado a artistas brasileiros, que proporciona aos selecionados uma imersão em sua produção e o aperfeiçoamento de suas habilidades, a partir da realização de um projeto em um importante centro de arte no exterior.
Criada em 2001 com o objetivo de fomentar a produção artística contemporânea do Brasil, a iniciativa já selecionou, até o momento, 16 artistas para participar dos programas de intercâmbio. Além deles, a cada edição, um dos inscritos é escolhido para integrar do programa Artista Convidado do Ateliê de Gravura – projeto que possibilita aos seus participantes trabalhar uma semana com a prensa que pertenceu a Iberê Camargo, com o objetivo de produzir obras inéditas. Finalmente, a cada ano, outros dez inscritos recebem destaque na Revista Lugares do site da Fundação, em reportagens que apresentam seus trabalhos ao público. Período de inscrição até 16 de outubro de 2011.
Para obter maiores informações, clique aqui!
Programa de Bolsas de Tradução e Publicação de Reedições
O Ministério da Cultura (MinC), por meio da Fundação Biblioteca Nacional (FBN/MinC), lança o Edital Programa de Bolsas de Tradução e Publicação de Reedições. O prêmio terá R$ 12 milhões de recursos, do Fundo Nacional da Cultura (FNC), para a divulgação de obras brasileiras no mercado internacional. Inscrições até 31 de dezembro. Confira aqui o Edital do concurso. Inscrições até 31 de dezembro.
FestFilmes
Estão abertas, até 31 de dezembro, as inscrições para obras audiovisuais na 1ª etapa do FestFilmes - Festival do Audiovisual Luso Afro Brasileiro. Mais informações, clique aqui!
Editais de convocação para inscrição no processo de avaliação e seleção de obras de apoio pedagógico para o Programa Nacional de Biblioteca da Escola – PNBE DO PROFESSOR 2013
Este edital tem por objeto a convocação de editores para inscrição de obras de apoio pedagógico destinadas a subsidiar teórica e metodologicamente os docentes no desenvolvimento do processo de ensino e aprendizagem nos respectivos campos disciplinares, áreas do conhecimento e etapas/modalidades da educação básica.
Cadastramento de Editores e Pré-Inscrição das Obras: do dia 18/10/2011 até as 18:00 horas do dia 18/04/2012. Clique aqui!
EXPEDIENTE
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Editoração: Cesária Macêdo e Aparecida dos Reis – divulgacaomg@cultura.gov.br
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