Fellini na cabeça, não foi desta vez que Wood e Stock vão pra nossa tela.
Bem, dispensando apresentações. Eis o Amarcord, as informações e cfrítica estão logo abaixo.
Aguardamos vocês no Estação Cinema deste sábado.
Dia: 30 de Julho (este sábado).
Local: Estação Doce Maria.
Endereço: Rua Dr. João Antônio, 50, Centro – Teófilo Otoni/MG
Horário: 20h:30min.
Quer ver sinpose, crítica e trailer? Clique aqui.
O que há de melhor do rock latinoamericano e de todo o canto!!!
Cabeçalho: Homenagem aos acordeonistas e sanfoneiros. Projeto Sonora Brasil, SESC e Teatro Rondon Pacheco, em Uberlândia.
O Teia Cultural Minas é o boletim eletrônico da Representação Regional do Ministério da Cultura em Minas Gerais.
A RRMG também está no Twitter. Siga o @mincmg pelo endereço http://twitter.com/mincmg e fique informado com os nossos tweets. Acesse também o nosso blog http://www.cultura.gov.br/site/categoria/representacoes-regionais/regional-mg/.
MINISTÉRIO DA CULTURA INFORMA:
Planejamento da Economia Criativa - Cultura e Desenvolvimento
A Secretaria da Economia Criativa, em estruturação no Ministério da Cultura (SEC/MinC), promoveu em 20/07, em Brasília, reunião com os secretários de Cultura dos estados e das capitais brasileiras. O escopo do encontro foi estreitar as relações com os entes e pedir a contribuição dos gestores na construção de ações e políticas públicas a serem implantadas pela nova secretaria. Para Cláudia Leitão, a nova secretaria está retomando dentro do MinC o sonho do ex-ministro da Cultura, Celso Furtado, que defendia a dimensão cultural do desenvolvimento. “Nós acreditamos que temos um papel importantíssimo nesse resgate. A Cultura é estratégica na agenda do governo federal na discussão de políticas públicas para o enfrentamento e combate à miséria”. Leia mais!
Fomento às Artes 2011
A Fundação Nacional de Artes (Funarte/MinC) vai investir, este ano, mais de R$ 100 milhões em projetos culturais para as áreas de teatro, dança, circo, música, artes visuais e artes integradas. Até o final de agosto será lançado o Prêmio Myriam Muniz, de montagem e circulação de peças teatrais, o qual contará, este ano, com recursos de R$ 10 milhões, além de novas edições do Prêmio Klauss Vianna de dança e, ainda, do Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo, cada um com investimentos de R$ 4,5 milhões. Leia mais!
Ordem do Mérito Cultural 2011
O Ministério da Cultura iniciou no dia 21/06 o prazo para a inscrição das propostas de indicação à Ordem do Mérito Cultural para o ano de 2011. O tema central da celebração desta edição será Pagu- Sonho-Luta-Paixão em homenagem a Patrícia Rehder Galvão, conhecida pelo pseudônimo de Pagu, escritora e jornalista brasileira que teve grande destaque no movimento modernista iniciado em 1922. Criada em 1995, pelo Ministério da Cultura, a Ordem do Mérito Cultural é o reconhecimento do Governo Federal a personalidades, grupos artísticos, iniciativas e instituições que se destacaram por suas contribuições à Cultura brasileira.
As indicações podem ser enviadas para o site do Ministério da Cultura até o dia 29 de julho. Leia Mais!
MINISTÉRIO DA CULTURA APRESENTA:
FETO - Festival Estudantil de Teatro recebe inscrições de espetáculos
O FETO – Festival Estudantil de Teatro começa os preparativos para mais uma edição. A Associação No Ato Cultural, idealizadora do Festival, lança o edital de inscrições de espetáculos para a edição de 2011. Após lerem o edital, os grupos e interessados das categorias “Teatro na Escola” e “Escola de Teatro” devem inscrever-se pela internet no site do FETO (www.fetobh.art.br), até 15 de agosto. A programação do Festival, além de apresentações de artes cênicas, inclui oficinas, análise de espetáculos, encontros e debates, aproximando o diálogo entre estudantes, educadores, grupos e produtores culturais.
TELEFONES ÚTEIS
No Ato Cultural: (31) 2555-8575
Assessoria de imprensa: Sosti Reis (31) 8447-4188
PONTO DE CULTURA
Ponto Volante de Cultura inaugura novo roteiro
O Ponto Volante de Cultura é uma biblioteca móvel montada sobre um caminhão que circula nos bairros de Mariana. Os títulos são disponibilizados para empréstimos, consulta e pesquisa local. O Ponto irá percorrer novas localidades na sua terceira temporada deste ano na cidade de Mariana. Desta vez receberão a visita da biblioteca móvel e seus atrativos os distritos de Paracatu de Baixo e Passagem de Mariana e o bairro Chácara. As visitas semanais terão uma programação diversificada e a população poderá cadastrar como usuário no serviço de biblioteca, participar de oficinas culturais, oficinas de prática de xadrez, contação de histórias, sessões de cinema entre outras atividades que serão oferecidas.
Laboratório Cultura Viva - Resultado final - projetos contemplados - edital 01/2011
A proposta de documentário Capoeira Sou Eu, feita pelo Ponto de Cultura Centro de Mídias da Juventude, realizado pela Associação Imagem Comunitária (AIC), foi contemplado neste edital. O projeto parte da experiência dos Pontos de Cultura Flor do Cascalho e Dim Dim Dom...Berimbau Chamou Eu Vou (realizados pela Associação Cultural Eu Sou Angoleiro e Grupo Iúna de Capoeira Angola, respectivamente). De maneira geral, o documentário tentará investigar a relação subjetiva entre o capoeirista e a arte/tradição que ele representa.
Os 20 projetos de documentário selecionados integrarão uma revista eletrônica e serão veiculados na plataforma do projeto, assim como nos meios de distribuição de conteúdos fomentados pelo Ministério da Cultura e parceiros, tais como emissoras de radiodifusão, canais de TV públicos, comunitários ou por assinatura, outros portais na internet, salas de cinema e cineclubes.
Para Michel Brasil, da AIC, "um dos maiores méritos do Lab Cultura Viva é a possibilidade real de ocupação de um espaço público de comunicação. É uma oportunidade que privilegia a produção colaborativa de conteúdo, em que uma rede de Pontos de Cultura vai produzir e veicular diversos e singulares olhares sobre outros Pontos de Cultura e sobre a atual configuração da cultura brasileira".
FUNARTE/MG
Painéis Funarte de Bandas acontecem em João Pessoa, Minas e Pará
Os Painéis Funarte de Bandas de Música 2011 serão realizados em João Pessoa (PB), no mês de agosto, em Mariana (MG), em setembro, e em Ponta das Pedras (PA), em novembro. Os Painéis oferecem cursos de percussão, de percepção e leitura musical, de instrumentação e arranjos musicais, de reparo e manutenção de instrumentos de sopro, de regência e de técnica para instrumentos de sopro (bombardino e tuba, clarineta, saxofone, trombone e trompete. O programa é realizado pela Funarte/Ministério da Cultura, em parceria com instituições de cultura estaduais, municipais, privadas e Universidades.
Os cursos têm duração de cinco dias e serão ministrados por profissionais de reconhecida competência, oriundos de diversos estados. Para participar das aulas, os músicos e regentes devem preencher a ficha de inscrição e enviála, pelos correios, ou entregar em mãos, para a instituição que receberá o evento na cidade de sua escolha.
Para conhecer a programação completa, clique aqui! Baixe aqui a ficha de inscrição.
Espetáculo – Antes do Silêncio
Dirigida por Eid Ribeiro, a montagem traz ao palco a atriz Kelly Crifer e o ator Rodolfo Vaz. Um homem frio e desapegado de tudo e de todos carregando seus objetos hereditários. A enorme sombra do mundo sob seu chapéu. Um homem solitário visitando suas obsessões e amores. Uma mulher misteriosa. O tempo circular. Sexo, vida, amor, nascimento, morte. Antes do silêncio é o encontro desse estranho casal. A grandeza e a miséria da condição humana a partir do universo de Samuel Beckett.
Datas e Horários: 14 a 31 de julho, quinta a sábado às 21h e domingo às 19h.
Classificação: 16 anos
Festival Novo Choro - Palestras, Roda de Choro e Workshop de Composição
A palestra "Composição de Choro" será ministrada pelo Prof. Hudson Brasil, que leciona música há 35 anos e já se apresentou no Brasil e no exterior, além de acompanhar como instrumentista na gravação de diversos CDs de músicos brasileiros. Após a palestra será apresentado uma Roda de Choro com músicos convidados.
Data e Horário: 29 de julho (sexta), às 2oh
Entrada Franca (sujeita à lotação)
Workshop de Composição de Choro
Principais temas abordados: Fatos históricos, estrutura, forma e gêneros que compõem o Choro.
Mestres oficineiros: Hudson Brasil e Maurício Carrilho
Datas e Horários: 30 e 31 de julho (sábado e domingo), das 9h às 18h.
Inscrições gratuitas e informações pelo site: www.festivalchoronovo.com.br
Funarte MG
Rua Januária, 68. Floresta. BH/MG
Informações: (31) 3213.7112 - www.funarte.gov.br
PROGRAMAÇÃO CULTURAL - MINAS GERAIS
BELO HORIZONTE
Estréia do Espetáculo "Querido, vou posar nua!"
O texto é uma comédia inteligente e debochada escrita pelos roteiristas Bruno Motta (humorista) e Daniel Alves. Na trama, a atriz Ana Constante recebe uma proposta para posar nua depois do inesperado sucesso de sua personagem na novela e vê no convite a oportunidade para alavancar sua carreira e realizar seus sonhos. O noivo, a família, os amigos e até personagens históricos se envolvem dificultando a decisão da atriz.
Dia 29 de julho, sexta-feira, às 21h,
Teatro da Assembléia (Rua Rodrigues Caldas, 30 – Santo Agostinho – BH – MG – 31 21087827)
realização da Fábula Produções - www.fabulaproducoes.com.br
O jornalista Mauricio Kubrusly na Academia Mineira de Letras
Maurício Kubrusly tem mais de 30 anos de jornalismo, trabalhando junto a Rede Globo de televisão. Pela emissora, cobriu vários eventos importantes, como Copas do Mundo, Jogos Olímpicos, cerimônias do Oscar, e também como comentarista de música em vários festivais de música em vários continentes. Há mais de uma década percorrendo o país em busca de personagens para seu quadro dentro do programa Fantástico, selecionou os melhores casos para o livro “Me Leva Brasil”, publicado com o mesmo título da série, reunindo deliciosas crônicas e testemunhos de viagens.
Programa Bate-papo com o Autor, da Academia Mineira de Letras
Lançando o livro “Me leva Brasil”
Dia 2 de agosto, às 19h30.
Rua da Bahia, 1466. Informações 3222-5764. Entrada Franca
*Os primeiro 100 livros serão vendidos a R$ 5,00.
Recital Caipira no mês do Folclore no Projeto CANTO & VIOLA
O folclore e a cultura popular caipira mineira formam a base do trabalho de Victor Batista. Poesias, causos, canções e melodias de uma cultura que não tem limite de imaginação e criatividade. Neste trabalho ele apresentará releituras das cantigas do Folclore e da Cultura Popular, da música caipira e MPB. Compositores já consagrados e aclamados pelo público estarão também presentes no show.
05 de agosto – Sexta-feira – 20 horas
SESC LACES/JK – Rua Caetés, 603
Informações – 3272.0150 – 8893.7806 - 8474.2050
Discoteca inaugura nova sede e promove 22ª Feira do Vinil
Mantendo-se no tradicional bairro Floresta, a Discoteca Pública inaugura nesse mês de agosto um novo espaço, na rua Itaúna, nº 192, também com novo telefone 2514-5710. O acervo da Discoteca Pública pode ser conferido pelo público para audições e pesquisas, de segunda à sexta-feira, das 10 às 19 horas, com entrada franca. Mais informações no site www.discotecapublica.com.br
22ª Feira do Vinil e CDs Independentes
Data: 06 de agosto (sábado), das 10 às 17 horas
Local: Galeria Inconfidentes (rua Pernambuco, 1.000, Savassi, BH)
Curso de História da Arte Contemporânea no IEC/PUC – Minas
A arte contemporânea é para o senso comum enigmática, cheia de atuações extravagantes e chocante em seus procedimentos. Em que pesem as formas bizarras com que a arte agora se manifesta, ela não perdeu, antes intensificou, uma de suas funções primordiais, a de contribuir para os processos de valorização da vida sobre o planeta. O curso de História da Arte Contemporânea pretende oferecer instrumentais teóricos e críticos aos alunos para uma verificação conjunta e dinâmica do que subsiste de essencial sob as novas e mutantes aparências da arte.
Período de realização do curso: Início 12 de Setembro de 2011 a Dezembro de 2012
Segundas e Quartas de 14:00 ás 17:40 Horas
Coordenadores : Marcelo Campos Galuppo- Doutor e Zahira Souki – Mestre
Informações: WWW.iec.pucminas.br - (31) 33294444/ Zahira Souki - 3225 8454
Casa MAC e Aquarela Cultura oferecem o Curso-oficina Expressão Criadora na Vida Diária
“A arte é a linguagem natural do homem para realizar a sua natureza criativa e espiritual, linguagem essa pela qual ele procura explorar, expressar e comunicar a realidade do seu viver e seus valores essenciais” Fayga Ostrower. Fundamentos e vivências em linguagens artísticas integradas que estimulam autopercepção, despertam potencialidades criativas e aprimoram o modo de ver, sentir e agir na comunicação com as pessoas e com o mundo, no caminho da ética, da estética e da poética.
Período: de 25 a 30 de julho de 2011 - De 8h a 12h e de 13h a 17h.
Local: Casa MAC – Rua Eduardo Porto, 612 – Cidade Jardim – Belo Horizonte
Informações/Inscrições: Tel. (31) 2555-5524 e 8831-3307
E-mail: casaartecultura@gmail.com e aquarelacultura@gmail.com
Savassi Festival 2011
De 25 de julho a 03 de agosto, a capital mineira recebe um dos mais charmosos e concorridos eventos dedicados à música instrumental em todas as suas vertentes. É o Savassi Festival 2011 que chega à sua nona edição. O auge do evento será no domingo dia 31 de julho, quando pela manhã acontece o grande show no Parque Municipal e à tarde nas ruas Antonio de Albuquerque e Sergipe será realizado nove horas de diversos shows. Talento, suingue, virtuosismo, competência, performance, carisma, energia e muita animação são algumas das qualidades que o publico poderá conferir durante o festival. Entre as atrações internacionais estão Chris Potter, Kevin Mahogany, Omri Mor Trio e Marc Ayza Group, além de respeitados nomes da música brasileira como Alda Rezende, Túlio Mourão, Frederico Heliodoro, João Nogueira e a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais.
Até o dia 3 de agosto, o público de Belo Horizonte terá à sua escolha apresentações muito especiais nos mais diversos pontos da cidade, como no Teatro Dom Silvério, Shopping 5ª Avenida, Palácio das Artes e no Museu de Artes e Ofícios.
Outras informações: CL Assessoria em Comunicação - Assessora de Imprensa do Savassi Festival - (31) 3274 8907 – 9981 4897
CONTAGEM
O Forum Popular de Cultura promove "Contagem Cultura em Debate 2011.
Com a participação da Representação Regional do MinC- MG, Câmara Municipal de Bhte, Sec. de Cultura de Ouro Preto e ONG´s, o Forum Popular de Cultura convida para o debate: Secretaria de Cultura ou Fundação Cultural e Plano Nacional de Cultura.
Dia: 30 de julho de 2011
Horário: de 14 às 18hs
Local: Casa do Movimento Popular - Av. Gen. David Sarnoff, 177 - Cidade Industrial - Contagem
Informações: 31-8803 7917/8612 6817
POUSO ALEGRE
Concerto Contraponto volta ao Teatro Municipal de Pouso Alegre
Instituto Brasileiro de Música Contemporânea retoma as atividades ao apresentar o concerto Contraponto- Um diálogo musical. A atividade consiste em promover concertos de música instrumental, com o objetivo de disseminar, fomentar e democratizar a apreciação e a produção dessa manifestação artística.
Data: 29 de julho de 2011, às 20h.
Local: Teatro Municipal de Pouso Alegre, MG.
Entrada Franca!
SÃO GONÇALO DO RIO ABAIXO
7º Festival de Inverno de São Gonçalo do Rio Abaixo
São Gonçalo do Rio Abaixo recebe até o próximo domingo (31) a sétima edição de seu Festival de Inverno, que traz na programação shows com Meninos de Minas, Maurício Tizumba e as Pretinhas, Magdiélen e Dâmarys Barbosa, Meninos de São Gonçalo e Meninas de Lavras, Rosa de Saron, Jaime Alem, Quarteto de Vozes e Demônios da Garoa. Durante toda a semana serão realizadas diversas atividades gratuitas, tais como shows, exposições, espetáculos teatrais, de dança e oficina de violão, entre outras, a maioria no Centro Cultural.
Confira a programação completa do 7º Festival de Inverno de São Gonçalo: www.saogoncalo.mg.gov.br.
UBERLANDIA
SESC apresenta Sonora Brasil no Teatro Rondon Pacheco
O 1º Circuito em Uberlândia traz o espetáculo “Sotaques do Fole”, o acordeão em suas variantes regionais ligadas à tradição oral, trazendo a gaita-ponto, com o músico Gilberto Monteiro (RS), a sanfona de oito baixos, com o músico Truvinca (PE), e o acordeão de 120 baixos, com Dino Rocha (MS). O repertório é composto por vaneras, vanerões, chamamés, chamarritas, contra-passos, xotes, bugios, milongas e rancheiras. Ritmos que ganham espaços e definem seus estilos ao som da gaita-ponto, instrumento que representa a música característica da região sul do país.
O espetáculo “Sotaques do Fole” acontecerá no próximo dia 1º de agosto, às 20h
Teatro Rondon Pacheco. Rua Santos Domunt, 517 – Centro. Fone: (34) 3235-9182
EDITAIS NOVOS
Abertas inscrições de projetos para o Brasil Cine Mundi
Estão abertas, até o próximo dia 5 de agosto, as inscrições para a 2ª edição do Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting. O evento integra a programação da 5ª Mostra CineBH, que acontece em Belo Horizonte entre 29 de setembro e 4 de outubro.
Dez projetos em fase de desenvolvimento de roteiro e/ou em pré-produção serão selecionados para o encontro de coprodução, onde serão apresentados a compradores e distribuidores nacionais e internacionais.
Maiores informações acesse aqui!
Bolsa Iberê Camargo
Bolsa Iberê Camargo é um programa de residência internacional destinado a artistas brasileiros, que proporciona aos selecionados uma imersão em sua produção e o aperfeiçoamento de suas habilidades, a partir da realização de um projeto em um importante centro de arte no exterior.
Criada em 2001 com o objetivo de fomentar a produção artística contemporânea do Brasil, a iniciativa já selecionou, até o momento, 16 artistas para participar dos programas de intercâmbio. Além deles, a cada edição, um dos inscritos é escolhido para integrar do programa Artista Convidado do Ateliê de Gravura – projeto que possibilita aos seus participantes trabalhar uma semana com a prensa que pertenceu a Iberê Camargo, com o objetivo de produzir obras inéditas. Finalmente, a cada ano, outros dez inscritos recebem destaque na Revista Lugares do site da Fundação, em reportagens que apresentam seus trabalhos ao público.
Para obter maiores informações, clique aqui!
EDITAIS EM ANDAMENTO
Galpão Convida Intercâmbio | edital aberto!
O projeto irá proporcionar o intercâmbio artístico entre um grupo de Belo Horizonte ou região e um grupo de outro estado brasileiro. Uma proposta de intercâmbio será selecionada a partir de edital, já disponível em nosso site, e o Galpão Cine Horto disponibilizará ajuda de custo para os grupos selecionados e toda a logística necessária para a execução do projeto.
As inscrições poderão ser feitas até o dia 05 de agosto de 2011.
Outras informações estão disponíveis neste link: http://www.galpaocinehorto.com.br/noticias/edital-galpao-convida-intercambio
XIV Festival Nacional de 5 minutos
E como acontece todos os anos, durante cinco dias, Salvador se transforma na capital nacional dos vídeos de curta duração. Em 2011 o 5 Minutos chega à sua 14ª edição, aberto a vídeos de temática livre e com duração máxima de cinco minutos, o festival oferece um total de 30 mil reais em prêmios. Participe. Opine. Vote. Liberte suas idéias! Inscrições até 12/08/2011.
Informações: 3116-8100 / 8143 ou através do site: XIV Festival Nacional dos 5 minutos.
5ª Primavera dos Museus
Ibram/MinC abre inscrições para o evento que acontecerá no mês de setembro
Estão abertas as inscrições para museus e instituições culturais interessados em participar da 5ª Primavera dos Museus, a se realizar de 19 a 25 de setembro de 2011. As instituições têm até 12 de agosto para inscrever seus eventos na programação. As inscrições para a 5ª Primavera dos Museus são feitas no site do Ibram (www.museus.gov.br) .
Forumdoc.bh.2011
Estão abertas as inscrições para as mostras competitivas do forumdoc.bh.2011, 15° festival do filme documentário e etnográfico. As Mostras Competitivas Nacional e Internacional se propõem a mapear, exibir e divulgar trabalhos audiovisuais em variados formatos e durações, realizados nos últimos dois anos (2010-2011). Serão aceitos documentários de longa, média e curta-metragem, em cinema e/ou vídeo. As inscrições estão abertas até 19 DE AGOSTO DE 2011 no site <www.forumdoc.org.br/2011>.
Edital da Bolsa Funarte para Formação em Artes Circenses 2011
A Fundação Nacional de Arte (Funarte) publicou dia 08 de julho, no Diário Oficial da União (Seção 3, página 18), o Edital da Bolsa Funarte para Formação em Artes Circenses 2011. O concurso oferecerá 30 bolsas para o Curso Básico de Artes Circenses da Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro, de R$ 20 mil cada, para estudantes de todo o país. As inscrições poderão ser feitas até 24 de agosto. Mais informações, clique aqui!
Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural
Com recursos do Fundo Nacional da Cultura (FNC), o Programa consiste na concessão de auxílio financeiro para o custeio de despesas relativas à participação de artistas, técnicos, agentes culturais e estudiosos em atividades culturais, promovidas por instituições brasileiras ou estrangeiras. Para viagens em outubro, as inscrições de propostas vão até o dia 25 de agosto. As inscrições são realizadas exclusivamente por meio do SalicWeb, disponível no site do MinC www.cultura.gov.br. O resultado será divulgado no endereço eletrônico do Ministério. Saiba mais!
Editais de Coprodução
A Agência Nacional do Cinema (Ancine/MinC) lançou no dia 11/07, dois editais que visam estimular a realização de coproduções com Uruguai e Portugal. Por meio dos concursos a Agência irá investir 500 mil dólares na produção de quatro longas-metragens dos gêneros ficção, documentário ou animação. As inscrições estarão abertas até 9 de setembro.
Prêmio Casa de Rui Barbosa 2011 - FCRB/MinC abriu edital que premiará monografias sobre a instituição
A Fundação Casa de Rui Barbosa, órgão vinculado ao Ministério da Cultura, publicou no Diário Oficial da União (Seção 3, página 12) o Edital do Prêmio Casa de Rui Barbosa 2011. O concurso voltado para monografias é aberto para temas de livre escolha do candidato, devendo, contudo, ser referenciada aos acervos bibliográficos e arquivísticos da Fundação Casa de Rui Barbosa.
O prazo para a inscrição se encerrará no dia 23 de setembro de 2011, valendo como comprovação o carimbo dos Correios na data da expedição. Acesse aqui para obter maiores informações!
Editais de convocação para inscrição no processo de avaliação e seleção de obras de apoio pedagógico para o Programa Nacional de Biblioteca da Escola – PNBE DO PROFESSOR 2013
Este edital tem por objeto a convocação de editores para inscrição de obras de apoio pedagógico destinadas a subsidiar teórica e metodologicamente os docentes no desenvolvimento do processo de ensino e aprendizagem nos respectivos campos disciplinares, áreas do conhecimento e etapas/modalidades da educação básica.
Cadastramento de Editores e Pré-Inscrição das Obras: do dia 18/10/2011 até as 18:00 horas do dia 18/04/2012. Clique aqui!
EXPEDIENTE
Chefe da RR/MG: Cesária Macêdo - cesaria.macedo@cultura.gov.br
Editoração: Cesária Macêdo e Aparecida dos Reis – divulgacaomg@cultura.gov.br
Endereço: Rua Rio Grande do Sul, 940, Santo Agostinho - CEP: 30.170-111 - Belo Horizonte/MG (mapa)
Telefones: (31) 3293-5713 e (31) 3293-5796 - Fax: (31) 3293-8144
Atendimento geral: 2ª a 6ª feira – 9h às 18h
Atendimento Lei Rouanet: 2ª a 6ª feira - 09h às 12h e das 14h às 17h
Blog: http://www.cultura.gov.br/site/categoria/representacoes-regionais/regional-mg/
Twitter: http://twitter.com/mincmg
Notícia redirada do Jornal Hoje em Dia em 29/07/2011 do endereço:
O espaço, um dos principais cartões-postais de Teófilo Otoni, foi construído na década de 1920
Daniel Antunes - Do Hoje em Dia - 28/07/2011 - 15:11
A Praça Germânica, um dos principais cartões-postais e tradicional ponto de eventos culturais de Teófilo Otoni, no Vale do Mucuri, como a Cantata de Natal, deverá ser incluída na lista dos bens tombados pelo município. O Conselho Municipal do Patrimônio Público assinou decreto determinando, em caráter provisório, o tombamento do espaço, criado ainda na década de 1920 em homenagem aos primeiros colonos alemães que chegaram à região e ajudaram a erguer o município.
Um dossiê com informações históricas sobre a praça está sendo apurado por uma empresa contratada pela prefeitura. A partir do documento será possível determinar a área que será definitivamente preservada e os projetos e ações de proteção e conservação do espaço.
O estudo deve ser finalizado em até dois meses. “O tombamento provisório tem os mesmos efeitos do definitivo. A única diferença é a etapa dos levantamentos do patrimônio histórico e paisagístico que devem ser feitos”, informa Alexandre Marques, chefe da sessão de Patrimônio Histórico de Teófilo Otoni.
O tombamento vai garantir a preservação das estátuas que representam uma família de alemães que chegou na cidade em 1856, uma homenagem a esses colonos. “A partir de agora, quaisquer intervenções físicas na Praça devem ter autorização prévia do Conselho Municipal do Patrimônio Cultural”, ressalta.
Um decreto assinado no fim de 2010, pela prefeita Maria José Haueisen Freire (PT), tombou o casarão onde funciona a sede da Companhia Energética de Minas Gerais (Cemig), parte do complexo paisagístico histórico da Praça Germânica. Os janelões e toda a estrutura e fachada do imponente prédio seguem as linhas de construções da década de 1920.
Conta a história que o então prefeito Adolfo Sá convocou a população para fazer doações que seriam destinadas à construção de uma escola para alunos do antigo ginásio. O Colégio Mineiro, como foi chamado, funcionou até a Segunda Guerra Mundial, quando o prédio serviu de depósito para o Exército Brasileiro. Anos depois, voltou a funcionar como unidade de ensino e recebeu as instalações da Faculdade de Direito de Teófilo Otoni. Na década de 1990, já fechado, foi restaurado pela Cemig.
Outro monumento histórico da cidade tombado no ano passado é o Pantheon Theophilo Benedicto Ottoni, construído na Praça Tiradentes. Lá estão guardadas as cinzas do fundador da cidade, cujo material foram transladados do Rio de Janeiro em 1960, por determinação do presidente Juscelino Kubitschek.
“Quando essas cinzas chegaram à cidade, uma missa foi celebrada na Catedral Imaculada Conceição. A princípio os restos mortais estavam num mausoléu”, contou Alexandre Marques.
Estamos aí ó:
Video que cuenta un poco de que se trata nuestro programa de radio, que se emite por www.radiocolaborativa.com, los miércoles a las 22hs., y repetidoras de Argentina, México, Uruguay y Brasil.
Más información en www.gigantesgentiles.com.ar.
retirado do PATAVINA’S EM 29/07/2011 do endereço:
http://cesarcar.blogspot.com/2011/07/caiu-na-rede-e-pixel.html
MEUS OITO ANOS
o tempo entranhado no susto das unhas
jantamos com o bicho papão
na biblioteca da dor
o sino ressoa sem bater
pelas frestas das camas
embaixo do assoalho
atrás do olho esquerdo
caspa na lágrima que escapa
entre dedos e lembranças entre-tantos
renasce a cica triz na pele insone
grito frio de montanha russa
pesadelo e acordeon
cesar cardoso
A votação acabou-se!
Deu Fellini na cabeça. não foi desta vez que Wood e Stock vão pra nossa tela.
Bem, dispensando apresentações. Eis o Amarcord, as informações e cfrítica estão logo abaixo.
Aguardamos vocês no Estação Cinema deste sábado.
Dia: 30 de Julho (este sábado).
Local: Estação Doce Maria.
Endereço: Rua Dr. João Antônio, 50, Centro – Teófilo Otoni/MG
Horário: 20h:30min.
Através dos olhos de Titta (Bruno Zanin), um garoto impressionável, o diretor dá uma olhada na vida familiar, religião, educação e política dos anos 30, quando o fascismo era a ordem dominante. Entre os personagens estão o pai e a mãe de Titta, que estão constantemente batalhando para viver, além de um padre que escuta confissões só para dar asas à sua imaginação anti-convencional.
título original:Amarcord
gênero:Comédia
duração:2 hr 7 min
ano de lançamento: 1973
site oficial:
estúdio: PECF / F.C. Produzioni
distribuidora: New World Pictures
direção: Federico Fellini
roteiro: Federico Fellini e Tonino Guerra
produção: Franco Cristaldi
música: Nino Rota
fotografia: Giuseppe Rotunno
direção de arte: Giorgio Giovannini
figurino: Danilo Donati
edição: Ruggero Mastroianni
OSCAR
Ganhou
Melhor Filme Estrangeiro
Indicações
Melhor Diretor - Federico Fellini
Melhor Roteiro Original
GLOBO DE OURO
Indicação
Melhor Filme Estrangeiro
BODIL
Ganhou
Melhor Filme Europeu
(*) Informações retiradas do Adoro Cinema, do endereço: http://www.adorocinema.com/filmes/amarcord/
Por Rodrigo Carreiro
A passagem das quatro estações é o fio condutor que amarra o afetuoso enredo de “Amarcord” (Itália, 1973), um dos grandes filmes de Fellini. “Amarcord” desafia a cartilha básica de Hollywood, desorganizando a compreensão que o espectador possui daquilo que deve ser um filme. Não tem, por exemplo, uma estrutura narrativa linear.
Possui enredo fragmentado entre diversos personagens, sem um protagonista muito evidente. Afasta-se inclusive do cinema clássico italiano, chamado de neorealismo, movimento cuja segunda geração teve em Fellini um dos principais nomes. “Amarcord” não tem nada de realista: é onírico, sonhador, nostálgico – e belíssimo.
A palavra que dá nome ao filme, em realidade, o explica melhor do que qualquer descrição; significa “eu me recordo”, em um dialeto falado numa região do país mediterrâneo chamada Romagna. “Amarcord” é, portanto, uma coleção das lembranças de infância de Federico Fellini. Na época, em 1973, o mestre italiano já era considerado um gênio, e a maior parte dos críticos acreditava que sua melhor fase havia passado. Fellini já estava, há algum tempo, desinteressado por cinema de narrativa tradicional. Somente uma coisa lhe interessava: quebrar regras. Daí o desprezo que a maior parte dos filmes que fez, de “A Doce Vida” em diante, pelas histórias tradicionais, com começo, meio e fim. “Amarcord” é, talvez, o ponto culminante dessa trajetória.
Fellini não era bobo nem louco. Cinema experimental, sem pé nem cabeça, não era com ele. Por isso, o mestre italiano tratou de dar uma unidade rigorosa ao roteiro de “Amarcord”. Fellini fez isso ancorando toda a ação em um tempo e em um espaço rígidos. O filme se passa dentro de um pequeno vilarejo italiano, no período exato de um ano, à época da Segunda Guerra Mundial (anos 1940). “Amarcord” começa com a chegada da primavera na cidadezinha, simbolizada em uma chuva de pétalas de flores que invade o vilarejo. E termina na mesma ocasião, só que um ano mais tarde. Assim, em 127 minutos, o espectador observa o cotidiano da pequena vila durante um ano exato.
O personagem mais freqüente, espécie de protagonista disfarçado, é o pequeno Titta (Bruno Zanin). Titta é o alter ego de Federico Fellini – é dele o ponto de vista do filme, embora isso jamais fique claro porque Fellini, como bom cineasta europeu, dispensa câmeras subjetivas e outros malabarismos de direção. “Amarcord” é uma celebração da memória afetiva de uma criança como o cinema jamais foi capaz de fazer, e um desfile inesquecível de personagens brilhantes: um acordeonista cego, um pai socialista, uma balzaquiana de curvas perfeitas, uma freira anã, uma vendedora de seios enormes, um tio louco. Nenhum deles tem muito tempo na tela, e poucos possuem cenas exclusivas, mas o foco de “Amarcord” não está no indivíduo; está no coletivo. A cidade inteira é orgânica, viva.
Com esse fascinante organismo coletivo, Fellini se dedica a narrar passagens inesquecíveis: o desfile fascista, a vitrola na torre da igreja que toca a Internacional Socialista e desafia os militares de Mussolini, o passeio pelo campo em que o tio louco se dependura em cima de uma árvore por horas a fio, a descoberta do sexo, as discussões familiares.
O ponto culminante do filme acontece durante a passagem de um gigantesco transatlântico pelo mar que margeia o vilarejo; os moradores sobem em barquinhos e lanchas e se mandam para o alto-mar, com lanches e refrigerantes, para ver o navio passar. Em instantes como esse, Fellini quase consegue fazer o tempo parar; o mar de papel celofane talvez seja uma das imagens mais poéticas que o cinema foi capaz de conceber.
Por causa desses momentos mágicos, “Amarcord” virou um mito cinematográfico. “Amarcord” é um sofro de vida, vista pelos olhos afetuosos e ingênuos de uma criança, e por isso um longa-metragem rejuvenescedor. Não é à toa que venceu o Oscar de melhor filme estrangeiro em 1974 e influenciou tantos trabalhos posteriores (o celebrado “Cinema Paradiso”, por exemplo, não seria possível sem “Amarcord”). No DVD brasileiro, o filme vem sem extras. Mas isso não importa, pois é um programa imperdível.
Texto retirado do endereço: http://www.bibliotecadafloresta.ac.gov.br/HOME/boletin_cinemacre_43.pdf
Em tempo de férias de nosso terreiro, reprisaremos um Cê Manda de primeira, de novo, da:
Nossa querida amiga Clau Monteiro, uma grande cemandista, nos mandou outra lista!
Tivemos mais uns bolos par a gravação (só Daianne Prates está perdoada).
Com a especialidade da casa, Canjiquinha com Suã, marinada no sal, cachaça e manjericão… que comi sozinho uns 3 dias!
Terminamos a gravação às 3h e 33min do dia 3 de julho, com a incrível contribuição de Eduardo Veloso e um tchau de Morgana.
Tá muito bom! Ou melhor, tá do caralho!
Se não gostar, ou se gostar conheça um pouco a Clau Monteiro, “a chata do musique”:
eiyouvoceseimporta.blogspot.com
Vamos lá e vejam a lista:
Mapa Mundi - Marina Lima
Relicário - Nando Reis
Capitú - Ná Ozzetti
Segue o Seco - Marisa Monte
Vapor Barato/Flor Da Pele - Zeca Baleiro
Noite Torta - Itamar Assumpção
Tempo sem Tempo - Zé Miguel Wisnik
A Hora E A Vez - Zé Renato
O Velho Francisco - Monica Salmaso
Menino Deus - A Cor do Som
Ciranda - 14 Bis
Ciranda Praieira – Lenine
Gostou? Nâo Gostou?
Mandar sua lista para ir à forra!
Envie a sua para o contato@mucurycultural.org e avaliamos, se gostarmos ela toca!
Fazemos a pesquisa e montamos um programa repleto de informações sobre as faixas, curiosidades, histórias sobre compositores, produtores, cantores, a música e tudo mais que conseguirmos encontrar!
Ficou curioso?
Então ouça sempre no domingo às 13h:30min (se não atrasar) e quinta-feira, 21h.
É só aqui no mucury cultural!
Envie você a próxima lista e participe!
Seja o colaborador do próximo programa!
Ouça aí a chamada:
pra não falarem que somos insensíveis à morte a Winehouse, a sua discografia está em nossa radioweb e publicamos este este post que foi retirado do quem se importa?, o blog da cemandista e chata do Musique Clau Monteiro, em 28/07/2011 do endereço:
http://eiyouvoceseimporta.blogspot.com/2011/07/voce-ainda-me-amara-amanha.html
A música “Will you still love me tomorrow” foi gravada em 1960 pelo grupo americano “the Shirelles”, formado por quatro moças. Em 1960, Amy Winehouse nem sonhava em nascer. Nem eu sonhava. Essa música composta por Gerry Gofin e Carole King, foi gravada ao longo dos anos por várias pessoas em versões e arranjos dos mais variados e parece que vai continuar sendo gravada. Eu a conheci na voz de Bryan Ferry (que adoro) em 1993, descobri que Elton Jonh, Roberta Flack, Dionne Warwick, Cher, Bee Gees, a própria autora Carole King, Joni Mitchell e outros, muitos outros a gravaram. Considerada a 125º dentre 500 melhores canções pela revista musical Rolling Stones, foi gravada em 2004 por Winehouse. Eu considero a melhor audição dela. O arranjo é lindo! e Amy deu a alma a música, o clima de balada da gravação dela é um tiro certeiro. Admiro a voz de Amy, mas não sou fã da moça, essa é a única canção dela que tenho no meu MP5 (5?). Lamento a morte prematura, mais um talento desperdiçado, sucumbido pelas dores da alma. Ouça algumas versões.
The Shirelles - 1960 - Eu gosto, adoro essa sonoridade dessa época, acho que nasci tarde demais.
Carole King - em 1971 - aqui com James Taylor e Joni Mitchell fazendo backing - chorosa, mas ela é a autora, ela pode...
Elton John - em 1987 - não gosto, ele chora demais
Bryan Ferry - em 1993 - adoro a voz dele, foi aí que conheci a música
Bee Gees - em 1995 - "para curtir no bailinho" rs
Amy Winehouse - a britânica em 2004 - inspiradíssima, nem preciso comentar...
The Like - em 2010 - Banda alternativa de Los Angeles - esse violino tá esquisito; elas se perdem nas palmas, é divertido
The Hurricane Bells - em 2010 - na verdade não é uma banda, ou é uma banda de um homem só, pseudônimo de Steve Schiltz, que fez trilha para a saga vampiresca Crepúsculo. Ele é americano guitarrista da banda Longwave.
mucuryanos,
novamente está aberta a votação que escolherá nosso próximo filme no estação cinema.
quer assistir a um filme? faça uma campanha com seu twitter, facebook, orkut, gaste sua saliva e faça seu lobby! chame quem quiser para participar e tenha mais informações clicando aqui.
e para votar, aqui.
Há tempos falta-nos uns versos…
Retirado do SALADA POETICÁLIA do endereço:
http://saladapoeticalia.blogspot.com/2011/07/insonia.html
CRÉDITO: GOOGLE IMAGENS
... a noite
o eu
a cama
o quarto
a cantiga do grilo
o relógio na parede
a lua da janela
o escuro da madrugada
a cantiga do galo
o nascer do sol
a luz
o dia...
Materializado por Cleyson Gomes
No 7 CUMES BAR , hoje!
www.barsetecumes.com.br
Rua Alagoas, 1172 - Savassi - Belo Horizonte (MG)
Telefone:(31)9731-3356 / (31) 3463.6374
Hora: 20:30 h.
Entrada: Musicos:R$5,00 e publico geral R$12,00
http://www.culturaemercado.com.br/comecodeconversa/eu-midia/
Por Leonardo Brant
O pensador canadense Marshall McLuhan nasceu há exatos 100 anos e, mesmo tendo nos deixado em 1980, tem uma obra atualíssima, das mais relevantes para compreender os fenômenos que desencadearam nas mudanças de comportamento da era tecnológica.
McLuhan pensava “os meios de comunicação como extensão do homem”, dizia que “qualquer pessoa pode hoje tornar-se autor e editor”, classificava a notícia, mais do que arte, como artefato. Avisara que “a nova interdependência eletrônica recria o mundo à imagem de uma aldeia global”, uma profecia que ganha outra dimensão com as tecnologias de informação e comunicação, e sua realidade virtual, cada vez mais presente em nossa cultura-mundo (Gilles Lipovetsky e Jean Serroy).
Assim como não é possível entender Marx sem os marxistas, dedico-me aos autores declaradamente McLuhanianos, como Henry Jenkins. “Em nome do ‘progresso’, a cultura dominante se esforça para obrigar os novos meios a realizarem tarefas do passado”, uma frase-síntese do pensador canadense para explicar a força propositiva de Cultura da Convergência.
“O Homo sapiens tornou-se Homo ecranis“, afirmam Lipovetsky e Serroy. “Daí em diante ele nasce, vive, trabalha, ama, se diverte, viaja, envelhece e morre acompanhado, em todos os lugares por onde passa, por telas…”.
A era cem por cento tela não revela apenas uma quantidade ilimitada de imagens e de informações contínuas em uma multidão de novos suportes; ela vem acompanhada por uma comunicação interativa e produzida pelos próprios indivíduos. O ato I da telas era o das mass media, da comunicação unilateral e centralizada; o ato II é o da self media, das trocas interpessoais e comunitárias, descentralizadas e baseadas na utilização da Rede. Daí em diante, o modelo vertical da cultura midiática é simultaneamente um modelo horizontal, de uma cultura do todos para todos.
O “Eu Mídia” é a síntese da manifestação narcísica da cultura do consumo e do espetáculo exarcebada pelo realismo fanstástico do second life. “Deixe para trás aquele que você era”, diz um comercial televisivo. No second life do Facebook, do Twitter e do YouTube você pode ser apenas “quem você deseja ser”.
As pesquisas sobre fluxo informacional das redes denunciam a enorme predominância dos “me-informers” sobre os “informers”. De que vale ser mídia se o único assunto é apenas você mesmo? Chamo isso de síndrome de Ashton Kutcher (@aplusk), o ator hollywoodiano que transformou sua vida num roteiro de reality show via twitter, com mais de 7 milhões de seguidores.
Mas há a outra moeda do “Eu Mídia”. Aquele papel exercido nos tempos remotos da mídia impressa liberal, com jornalistas independentes, que ousavam contar suas histórias e cativar leitores com sua credibilidade. Se a cultura da convergência permite o surgimento e a sustentabilidade desse outro tipo de “Eu Mídia”, então seria a revolução dos meios e a transformação dos fins.
Leonardo Brant http://www.brant.com.br
Pesquisador independente de políticas culturais, autor do livro "O Poder da Cultura". Diretor do documentário "Ctrl-V | VideoControl, criou e edita o site Cultura e Mercado. É sócio-diretor da Brant Associados, consultoria para desenvolvimento de negócios culturais. Para mais artigos deste autor clique aqui
Quarta-feira (reprise) – 22h:00min 
Conducción, producción y edición: Quique Quagliano
Locución: Ana Córdoba
Técnica: Gerardo Maximino
Gráfica: Paola Quagliano
Música: Rodolfo Planes
Y la colaboración: especial de Phoebe Anne
Contacto: radiocolaborativa@gmail.com
O que há de melhor do rock latinoamericano e de todo o canto!!!
Sexta-feira – 19h:00min
Terça-feira (reprise) – 22h:00min
Conduccion : Jorge Ingegnieros
Conducción y Producción General: Daniel Sperlungo
Edición : Gustavo Bolasini
Columnistas : Conde Gonzalez , Roberto Rossini , Miguel Randolfe
Diseño de Blog : Dario De Almeida
Contacto: senialesderock@fibertel.com.ar
ouça a vinheta aí:
FESTA ORIGENS apresenta: Samba de Coco Raízes de Arcoverde (PE) + Forró de Vitrola (DJ Cacai Nunes)
Dia 31 de julho - Domingo - 17h no Bar do Calaf - Setor Bancário Sul
Ingressos antecipados a R$ 15 (limitados a 300 unidades) na hora R$20
Pontos de Venda
BALAIO CAFÉ - 201 NORTE
BENDITO SUCO - 413 NORTE
BAR DO CALAF - SETOR BANCÁRIO SUL
Realização
Acervo Origens
Info: 7813.6248
Teatro Dom Silvério
Av. nossa Senhora do Carmo, 230 – Savassi – Belo Horizonte – (31) 2191 – 5711
Texto e direção – André Luiz Dias.
O Grupo In-Cena estreará nos dias 12, 13 e 14 de agosto próximos no Teatro Dom Silvério em Belo Horizonte.
O grupo capitaneado por André Luiz Dias e Cida Correia, vem mostrando cada vez mais sua determinação, capacidade e qualidade, como na expressiva premiação no Festim, entre outras.
O In-Cena mais uma vez representará Teófilo Otoni e o Mucuri na capital. É a mostra de que, mesmo com os beiços repuxados e a contragosto, a arte e a cultura de nossa cidade vão caminhando, e evidentemente é um trabalho duro, árduo, mas que com boas parcerias, como no caso do In-Cena, demonstra a nossa vitalidade.
Nós que acompanhamos alguns ensaios estamos muito curiosos…
Boa sorte ao In-Cena! Ou melhor, merda!
Que o Krenhouh Jissa Kijú - (Chefe Grande) nos ajude!
http://rre.opsblog.org/2011/07/24/frangos/
À meia-noite e meia comecei a fazer meu próprio caldo de frango, que ficou pronto às quatro e meia, deixando a casa toda cheirando a sustância. Menos de um ano atrás eu não sabia o que era isso, então não custa lembrar que ninguém tem a obrigação de saber: o caldo de frango a que me refiro não é uma sopinha rala, mas o quadradinho da Knorr, só que em formato líquido. Serve para usar na preparação de sopas, risotos e, espero, outros pratos que com o tempo descobrirei.
É um momento importante na vida de uma criança urbana quando ela descobre que frutas, legumes e verduras não nascem nas prateleiras do mercado, mas vêm da terra – e que terra não é aquela sujeirinha debaixo do taco solto do assoalho, mas é onde a gente pisa quando vai na fazenda. É um momento igualmente importante na vida da criança, mesmo quando a criança já tem quase trinta anos, quando ela descobre que as coisas feitas pela knorr não foram inventadas pela knorr, mas são apenas versões industrializadas de receitas que as pessoas costumavam fazer em suas próprias casas.
***
Teve um post em que o Alex fez uma lista bonita das coisas que para ele significavam “ser zen” (e agora repita comigo bem rápido, cinquenta vezes: serzenserzenserzenserzenserzen – quantas vezes você conseguiu? Eu parei na sétima ou oitava, nunca vou me candidatar a deputada ou pastora de igreja), e que incluíam, por exemplo, manter a postura ereta e fazer uma coisa de cada vez. Eu também tenho umas listas assim com as coisas de adulto que me deixam tranquila e feliz, mas não poderia nunca chamá-las de zen, porque se eu enfiasse a zenitude nesta história, em 5, 4, 3… nego viria aqui para me ensinar “mas o zen não tem nada a ver com felicidade!”, e nego estaria certo. Então melhor eu me ater à felicidade e à tranquilidade subjacentes a estas coisas, deixando o zen de lado. Aliás, deixando a felicidade e a tranquilidade também. Porque difícil mesmo é explicar a adultícia. É conseguir comunicar e compreender um tipo de adulta que não é adulta no sentido revista feminina de ser, da mulher bonita, simpática, elegante, bem vestida, prendada, alta executiva e que ainda é um furacão na cama. Nem tampouco no sentido revista de negócios de ser, do homem (porque aí é sempre um homem) empreendedor que exala expertise pelos poros e agrega valor a cada meeting e até mesmo a cada coffee-break de que participa. Porque são esses os modelos de adultícia com que cresci, minha avó sendo a própria Marie Claire e minha tia sendo a Senhora Exame. E o meu, o meu tipo de adultícia, de – vamos fingir cultura, gente, façamos um esforcinho aí – de ser-no-mundo, ainda me parece difícil de explicar. Mas é fácil de exemplificar. Quando sou adulta, por exemplo, eu faço meu próprio caldo de frango.
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E, por falar em frango, existe coisa mais adulta do que assar um frango no domingo?
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A coisa de que eu mais gostava no domingo é quando vinha gentarada na casa da minha avó. Naquela época, e isso eu lamento muitíssimo, eu prezava mais a companhia das pessoas do que hoje, e minha alegria era servir aperitivos para as parentadas que começavam chegar às dez da manhã para irem embora às dez da noite. Os aperitivos eram sempre castanha de caju e amendoim, e por mais que meu marido não se canse de repetir que “meu amor, o que você acha que é aperitivo na verdade é petisco, petisco a gente come e aperitivo a gente bebe”, para mim o aperitivo sempre será o amendoim que abre o paladar para o frango assado que está por vir.
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Meu frango assado de hoje ficou maomeno, fiz uma marinada com suco de laranja, alecrim, azeite e shoyu e o medo de salgar a comida impediu-me de pôr um salzinho a mais na hora de colocar as quatro sobrecoxas no forno. É sempre uma derrrrota ter de acrescentar sal à comida já pronta, e eu mordo os dentes, a língua e a alma quando alguém me vem com a história – principalmente quando o alguém é meu próprio subconsciente – de que sal é sempre melhor faltar do que sobrar, porque nunca se salva uma comida salgada etc. É verdade, mas e daí? A verdade, em verdade vos digo, não consola. A falta de sal na comida nunca me parece um atestado de prudência e sim um testemunho da minha falta de coragem, da minha pusilanimidade, do meu medo de jogar dez reais de frango fora.
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Talvez eu esteja enganada e seja capaz de descrever minha própria e parca adultícia em termos outros que os das revistas da Abril. Para além dos frangos, minha adultícia é fazer o que precisa ser feito a despeito do medo, dos erros e das imperfeições. Das hesitações. É errar o ponto do sal e escrever uma frase que soa mal, mas ao fim e ao cabo ter um frango para almoçar e uma tradução para entregar, o estômago cheio e (eu adoraria dizer “a conta bancária idem”, mas isso ainda não está rolando), bem, é só isso aí mesmo.
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Vou passar uns dias em Buenos Aires daqui a pouco e, claro, ¡bife de chorizo!, ¡dulce de leche!, ¡libros de Saer que no encuentro en San Pablo!, ¡ropas de cuero!, ¡Andrés Beeusawert! y todo eso (o todo eso, no caso, sendo a possibilidade de passar dias agarrada ao meu marido numa terra que adoramos), mas, sabe. A melhor parte vai ser voltar. Para meus frangos, traduções e para a vida que levo e levamos aqui em San Pablo mesmo.
***
E dessa vez, espero trazer para casa o avental que ilustra o post.
